描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）的作品《近距离》（1878年）是印象派方法的标志性样本，它定义了19世纪后期的大部分艺术作品。 Pissarro是印象派运动的先驱及其创始人之一，他利用他的才华捕捉了自然的光和色彩，这在这幅画中显然体现在这幅画中。 Pissarro凭借其特征性的风格，离开了严格详细的表示，进入了一个解释领域，在该范围内，视觉感知和环境的经验成为主角。
“近距离”的组成的特征是动态平衡，可以通过作品引导观众的目光。在前景中，观察到一条狭窄的道路，该道路朝着底部的景色，在部署了充满生命的乡村景观。 Pissarro带着温暖而可怕的调色板，设法给人一种温暖和亲密的感觉，将观众包裹在其所代表的环境的气氛中。松动和松动的笔触，这是印象派的独特特征，可以使光在每个元素的表面活着反映。
尽管在工作中没有得到清晰的人物，但农民的存在和一个人的身影在背景中有助于景观叙事。这些角色虽然含糊不清，却唤起了乡村生活，这是Pissarro在整个职业生涯中探索的主题，并与他对农民生活和自然界的日常互动的深刻欣赏联系在一起。这种代表的选择，即人类人物几乎与景观融合在一起，突出了Pissarro与周围环境共存的方法。
在“接近pintoise”中使用颜色对于理解工作至关重要。 Pissarro使用微妙的对比度将创新的外观应用于色调的使用，从而产生了充满活力的深度感觉。天空中绿色，黄色和蓝色的并置，前景中存在的金色地球，在景观的不同元素之间建立了对话，播放光和阴影。这种发光主义的方法是印象派的特征，Pissarro是一个坚定的防守者和创新的。
此外，这项工作证明了印象派的过渡和发展，试图捕捉到当下的即时性。乡村场景的选择不是一个纪念性的景观，而是一个更亲密和每天的景观，反映了印象派的基本关注之一：在普通人中找到美丽。皮萨罗（Pissarro）受到巴黎附近乡村地区Pintoise的周围环境的影响，他定居以探索现场生活，并为景观绘画的更新做出了贡献。
总之，“近距离”是一部通过Pissarro代表光和气氛的能力来封装印象派本质的作品。凭借平衡的构图引起了宁静的沉思，颜色的使用以及通过人物的人物的生活暗示，艺术家设法召集了一种与观众产生共鸣的地方感。通过这项工作，Pissarro不仅设法捕捉了法国农村生活中的瞬间，而且还建立了一种继续激发几代艺术家和艺术爱好者的遗产。
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