描述
在二十世纪的绘画艺术的广阔全景中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）脱颖而出，成为了一个巨人，它设法将传统与创新相结合。他的作品“在Heem的'La Desserte'之后的静物” 1915年是他通过当代和充满活力的镜头重新诠释过去的能力的雄辩证词。这幅画是对扬·戴维斯（Jan Davidsz）的巴洛克式静物的重新解释。 Heem封装了Matisse在颜色和形状的管理方面的精通，在两个不同的时间和样式之间进行了对话。
在观察72x60厘米的这种组成时，引起注意的第一件事是大胆使用颜色。 Matisse的调色板明亮而饱和，与巴洛克原件的阴沉而豪华的富裕程度明显不同。在这里，Matisse使用蓝色，绿色和橙色的色调来重塑装满水果和其他元素的桌子。颜色平淡明亮，使绘画几乎具有装饰性，但具有深刻的表现力。与精致的质地和Heem的彻底细微差别不同，Matisse选择了更广泛，更松散的笔触，突出了他们的现代主义方法。
该构图本身仍然忠实于十七世纪静物的古典结构，但Matisse通过略微设定的视角和简化的形式进行了动态。在现场的中心，果实和鲜花脱颖而出，尽管可以识别，但仍被剥夺了细节，而是唤起了抽象和风格化的本质。这清楚地点头了他对线条和形式的兴趣，这将主导他随后的大部分工作。桌子专门用自然元素装饰，反映了几乎仪式的顺序，但是在选择颜色的选择中，作品变成了新颖而充满活力的生活。
我们不能忽略时间和创建本文的影响。 1915年，世界陷入了第一次世界大战的恐怖。与这种混乱相反，马蒂斯通过他的艺术提供了一个和平与和谐的港口，这是自然美发现其最大表达的美学避难所。马蒂斯可能是一种有意识或无意识的反应，暂时摆脱了动荡的现实。
此外，“在海姆（Heem）的《沙漠》（The Detrede）之后的静物都表明了马蒂斯（Matisse）对过去的艺术的迷恋，而不是仅仅是模仿，而是持续的谈话。当De Heem重新制作作品时，它不仅限于繁殖运动；取而代之的是，马蒂斯通过提供一种新的解释来重申他的遗产，并适应了他那个时代的美学规范。这反映了其对艺术作为进化过程的信念，在该过程中，每一代艺术家都为先前建立的东西提供了一层重要性。
这幅画也是马蒂斯（Matisse）对伊斯兰装饰和艺术的兴趣的一个宏伟的例子，这在模仿和简化的模式中观察到，这些模式模仿了东方的装饰图案，这是同时代人渗透的电流。
总而言之，“亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“静物”的“静物”不仅属于静物的丰富传统，而且还证明了现代主义大师如何向过去致敬，同时锻造新的道路和新的道路和充满活力。该作品是色彩，形状和含义的汞齐，一个旧的和现代的空间在发光和反身视觉交响曲中融合。