描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术的巨人之一，遗赠了一项涵盖不同阶段，样式和技术的庞大作品。 “窗台上的鲜花”是其艺术作品中的一个启发性作品，在对颜色的探索与对太空和构图的兴趣之间建立了桥梁，这标志着他们的职业生涯。这项工作于1913年绘制，反映了马蒂斯（Matisse）朝着颜色和形状的更大胆和表达使用的演变。
在这幅画中引起关注的第一件事是充满活力和充满活力的调色板。马蒂斯（Matisse）使用生活和对比的盛宴，引起了乐观和活力的感受。这些颜色不仅是描述性的，而且还可以作为构图的建设性单位，其方式在野牛技术的方式上起作用。 Matisse被认为是创始人之一的Fauvista运动，其特征是使用强烈饱和的颜色和自然主义者调色板的拒绝。
“窗台上的花朵”的组成与颜色的使用一样令人着迷。这幅画代表着窗户的陶艺家中的一套花，这是一个看起来平凡的图像，但在马蒂斯（Matisse）的手下变成了动态而几乎是卡利镜的场景。这些形式以连贯和有节奏的模式进行了简化和组织，形成了超越形象的和谐。在这项工作中，Matisse并没有寻求对现实的忠实复制，而是重新配置了场景以传达超出视觉范围的美学体验。
花朵的轮廓以及窗框和腹部环境的几何形状，并用标记且明确定义的笔触概述。这不仅突出了绘画空间的清晰度，而且还强调了艺术家在视觉模仿中优先考虑情感和感官内容的意图。
重要的是要注意，尽管现场显然很简单，但马蒂斯在此期间的作品反映了对观察和代表的行为的深刻冥想。窗户是艺术史上反复出现的象征性主题，是内部和外部，私人空间与最广阔世界之间的阈值。另一方面，花朵可以看作是短暂的美丽和不断更新的隐喻，在马蒂斯作品中反复出现的问题。
尽管“窗台上的花朵”并未以传统意义上的角色呈现人物，但人物的缺失是由居住在现场的自然和建筑元素充满活力的。马蒂斯（Matisse）设法在当时似乎暂停的情况下注入了生活和运动，这一壮举只有最有才华和反思的艺术家才能达到。
这张照片可以与同一时代的其他Matisse作品有关，例如“带小提琴盒的内饰”（1918年）或“窗口”（1916年），在那里它也探讨了内部和外部空间之间的相互作用以及使用将颜色用作检查感知和情感的手段。在研究“窗台上的花朵”时，很明显，马蒂斯如何在非凡的东西中设法增强每天的增强，并不断重新发现艺术视野。
总而言之，“窗台上的花朵”是一部封装了亨利·马蒂斯艺术的本质的作品：他对颜色的掌握，他将普通人转变为诗意的能力，以及他不断地寻找新的看见和感觉的方式我们周围的世界。借助这幅画，马蒂斯邀请我们停下来，欣赏简单事物中的美丽和复杂性，这些事物在现代生活的喧嚣中，我们经常忘记做。