描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）撰写的“在迪尔普（Dieppe）附近的瓦尔·圣尼古拉斯（Val Saint -Nicolas）（1897年）是印象派传统的一部分，这是艺术家帮助定义的运动的一部分，他是他最伟大的指数之一。在这项工作中，莫奈（Monet）捕捉了早晨景观的光和氛围的本质，揭示了他在代表色素变化和视觉感知的即时性方面的精通。
工作的组成是仔细的。莫奈（Monet）选择了覆盖地平线的全景方法，其中延长了以软山为特征的农村景观。场景的处置集中在一群从早晨雾气出来的树木，周围环绕着绿色的绿色田野，这些树木似乎还活着。树眼镜的椭圆形形状表明了一种微妙的曲率，可以将观众的视野指向底部，地球似乎在那里合并。
颜色的使用是这幅画中最突出的方面之一。莫奈（Monet）使用以柔和的蓝色和绿色色调为主导的调色板，以及黄色和米色的笔触，暗示了新兴的阳光。这种色彩变化不仅赋予了景观的生命，而且还建立了天地之间的对话，强调早晨的宁静和新鲜的气氛。松散和流体的笔触是印象派风格的特征，在这种情况下，捕捉瞬间是优先的细节。每条线似乎都在跳动和充满活力，这使观众感到微风，这会导致绘画中几乎有形的运动。
与学院最正式结构化的作品相反，莫奈将自己沉浸在当下的瞬间中，这表明其代表是短暂的。这项工作并不呈现出杰出的人物。景观本身就是主角。但是，人类是对自然的沉思隐含的，是将人类与周围的宇宙联系起来的搜索。也许可以暗示艺术家的存在，因为他自己的作品以及周围的景观都沉浸在自己的作品中。
这幅画的一个有趣的方面是它与莫奈在塞纳河地区所做的一系列作品的共鸣，天气和光线起着至关重要的作用。在整个职业生涯中，莫奈（Monet）在一天中和各个季节的不同时间探索了光的影响，“在迪尔普附近的瓦尔·圣尼古拉斯（Val Saint -Nicolas） - 明天”可以看作是这种兴趣的延续。其他也试图捕捉自然和环境的印象派主义者的作品，例如卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）和阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley），可以作为了解这种绘画语言的演变的宝贵比较。
最后，“在迪尔普附近的瓦尔·圣尼古拉斯 - 明天”不仅是对景观的探索，而且是对时间和感知的冥想。在早晨的简单性中，莫奈设法封装了视觉和情感体验的复杂性，邀请观众对自己的环境和与自然的联系进行更深入的反思。毫无疑问，这是一部体现了莫奈的天才和他坚定地捕捉短暂的愿望的作品。
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