描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《裸露的草地》（1929年）（1929年）捕捉了自然环境中内省和自由的时刻，在这种情况下，人物通过颜色和生活形状的爆炸与景观交织在一起。这幅画是基尔奇纳表现主义遗产的证词，及其与自然的密切联系。在构图中，观察到几个分布在草地中的裸体，绿色和黄色的色调占主导地位，形成与所代表的身体皮肤的和谐对比。
乍一看，观看者是通过充满活力的调色板来唤起活力和喜悦的。基尔奇纳（Kirchner）使用大胆的颜色使用，这不仅定义了数字，而且还建立了人与周围环境之间的对话。选择饱和色和绘画的应用提供了一种内脏的感觉，这是艺术家作品的特征。通过对颜色的创新使用，基尔奇纳（Kirchner）与人体最经典的表现打破，这表明个人与周围的土地之间存在着原始的联系。
这项工作的裸体反映了人们寻求自由和真实性，在基尔奇纳（Kirchner）的生产中反复出现的问题，科赫纳（Kirchner）是表现主义的先驱，也是迪恩·布鲁克集团（DieBrückeGroup）的成员。这些数字虽然是赤裸裸的，但以一种方式处理，即该方法在形状和颜色的表达中而不是体内的解剖结构。这种代表超出了梅罗的裸体主义。这是对最自然状态的人类形态的庆祝，在这种状态下，现代性的焦虑被忽略了。由于其主题和待遇，这项工作在20世纪初期的艺术演变中注册，裸体的主题经常获得新的内涵。
这些人物以放松而自然的姿势似乎处于沉思或游戏状态，这表明与自然有亲密关系。但是，基尔奇纳（Kirchner）捕捉他的主题的方式几乎存在着一个空灵的角色。通过应用松散和表现力的笔触来增强这种效果，这有助于油漆的动态气氛。从这个意义上讲，“草地上的裸体”成为对与自然有关的人类存在环境的一种探索，这一问题在基尔奇纳的工作中引起了共鸣。
有趣的是，尽管具有现代主义的愿景，但在其技术和主题的选择中可以追溯到以前的风格（如后印象主义和印象派）的影响。将色彩作为一种唤起情感的手段，例如文森特·梵高（Vincent Van Gogh）等艺术家的特征。但是，基尔奇纳（Kirchner）摆脱了单纯的代表性，并试图捕捉当下，感觉和体验经验的主观性。
最终，“裸露在草地上”是一部作品，这既反映了基尔奇纳对生活，自由以及人与自然之间关系的个人愿景的精神。这些人物与环境的相互关系和颜色的充满活力的使用使这幅画成为艺术家轨迹的重要作品，体现了其在现代艺术背景下对表达的真实搜索。在其中，基尔奇纳（Kirchner）继续邀请观众质疑自己在生存结构中的地位，提醒我们自然和人类无情地交织在一起。
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