描述
Katsushika Hokusai的作品“富士山之间的远景”是一件崇高的作品，它封装了ukiyo-e美学的本质和自然的崇拜，其特征是这位雕刻和日本绘画大师的许多作品。住在1760年至1849年之间的北斋（Hokusai）以其能够以敏感的方式捕捉周围环境的美丽而闻名，超越了视觉效果，邀请观众获得几乎精神上的体验。
在这项工作中，代表日本标志性象征的富士山（Mount Fuji）雄伟地站在背景中。但是，这种构图中最迷人的是北斋将其放在花树中的方式，这为现场增添了色彩和生命的微妙触感。樱桃树是日本文化的象征，它们的花朵中充满了粉红色和白色的色调的爆炸，与安静而宁静的山脉形成了鲜明的对比。这种开花的使用不仅增强了绘画的视觉美，而且还唤起了一种瞬息和效率的感觉，在日本艺术中反复出现，这些主题指的是暂时的哲学和当前时刻的重要性。
北海邦使用的调色板很丰富，但平衡。主导富士山的蓝色细微差别与柔软的玫瑰和花朵的白色有效形成鲜明对比，从而创造了一个深度，使观众同时考虑了山的威严和花朵的脆弱性。这是北卡岛法的特征，大自然以谨慎而微妙的爱心发生，强调了它的力量和脆弱性。
就构图而言，北斋实现了显着的视觉和谐。树木在前景中的排列将外观引导到富士山上，后者在背景中保持氛围和镇定。这种空间的使用以及自然要素被交织在一起邀请的方式深刻沉思的方式，揭示了霍克岛在创造似乎呼吸的绘画空间的精通中的精通。现场没有人物，这种选择表明观众可以是唯一一个居住在这个空间的人，促进了与景观的个人联系。
这项工作还引起了“ Shin-Hanga”的精神的共鸣，该运动试图在Meiji时期振兴Ukiyo-E美学，尽管这项特殊的作品可以与经典的Ukiyo-E相当鉴定。霍克岛（Hokusai）以他的创新能力和一生的艺术技术的渴望而闻名，“在花树中欣赏富士山”是他完美的风格的一个无价的例子，它结合了精湛的技巧，与自然环境有着深厚的联系。 。
最后，重要的是要认识到，这幅画不仅代表了美学时刻，而且还体现了日本与富士山的文化联系。这座被认为神圣的火山一直是日本历史上的艺术家，诗人和思想家的灵感来源，而霍克岛通过出色的处决，使所有考虑这项工作的人都能获得这一丰富文化传统的一部分。
实际上，“花树之间的富士山上的远景”的画作实际上是霍克岛创造力的证词和对日本自然景观的庆祝，它通过其艺术的持久美捕捉了生活的短暂精神。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。