描述
ÉdouardManet的“花园中的作品”（1870年）代表了法国艺术向现代性过渡的里程碑。这张照片逃避了当时学术主义的束缚，邀请观众观察短暂的时刻，被捕获在一个散发出平静和精致的花园中。
这幅画中光的处理是最著名的特征之一。 Manet使用一种松散的手势笔触方法，唤起了通过叶子过滤的阳光的火花。调色板由充满活力的绿色，白色和肤色组成，它们相互补充，建立了一种对比，同时突出了环境的新鲜感和人物的自然性。光轻轻地落在中心人物上，一个在内省或安息的时刻的女人，表明自然世界与情感状态之间保持平衡。
这位以简单而优雅的方式穿着的女性形象似乎是马奈开始捕捉到的日常生活中现代性的反映。他的立场挑战了传统肖像的惯例，使妇女在其环境中更加自主和积极的地位。 Manet的艺术通常会挑战女性形象的理想化观念，将其作为一个复杂而真实的人。
在“在花园里”的组成中，这个女人的角度和位置似乎是故意选择的，邀请观众加入他们的孤独沉思，打破了作品和观众之间的障碍。包含自然元素，例如灌木和花朵，不仅是装饰品。它融入了绘画的叙事中，大自然和人类以一种和谐但可显着的方式共存和交织在一起。
通过使用灯光和阴影的灯光，Manet引入了一个深度，从而为现场赋予了生命。应用于叶子和花朵的颜色充满活力和富有表现力，产生了脆弱和瞬息的感觉，似乎与观察和记住当前时刻相同的行为产生了共鸣。 Manet的技术有时几乎未完成，为作品增添了直接和真实性的感觉，挑战了当下的美学规范。
“在花园里”是印象派运动的代表，尽管马内特属于自己的类别，因为它通常被认为是19世纪的现实主义与出现的印象派之间的桥梁。他们的贡献为其他艺术家以更轻松和激进的方式捕捉光和颜色的方式有助于为其他艺术家铺平道路。尽管并没有那么沉浸在当代克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品中，但马内特（Manet）与他分享了对光转对大自然的短暂影响的兴趣。
因此，Manet的遗产超出了这一独特的工作。这是对人物和环境的连续研究，是对现代生活复杂现实的探索。 “在花园里”他提供了沉思，喘息的喘息，并邀请我们观察：不仅是代表的场景，而且在世界范围内也是我们自己的位置。最后，这项工作成为一个时代的证词，在这个时代，艺术开始摆脱传统的纽带，打开了新的观察和感受我们周围环境的方式。
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