描述
武士主义的重要人物安德烈·德兰（AndréDerain）在他的作品《红桌上的穆尔托·自然》（1904年）中为我们提供了一个出色的例子，即在构图中充满活力的颜色和大胆使用了他的风格。这幅画属于他职业生涯的早期阶段，揭示了他那个时代的艺术潮流，尤其是后印象主义和野蛮主义的影响，这是他们技术发展的作用。该作品介绍了一组在红桌上排列的元素，这是死去自然艺术中反复出现的主题，该主题以独特的方法来解释，突出了其对形状和颜色的敏感性。
本质上是动态的。排列在包括水果和花瓶的桌子上的物体不仅仅是装饰元素，而是通过颜色和光线相互作用而活。强烈的红色用作背景与物体的黄色，蓝色和绿色的色调形成鲜明对比，这会引起深度和财富的鲜明感觉。这种对比是野蛮主义的特征，其中情感和表达在现实的表示之上占了上风。 derain几乎象征性地使用了颜色，挑战了油漆疼痛的传统视野，并将简单的餐桌场景转变为颜色和形状节。
图片还说明了Derain发挥元素的观点和处置的能力。将物体组织起来，使观众的眼睛通过构图引导，从而创造出一种柔软的运动，以引起对作品的视觉探索。从水果的曲率到花瓶的质地，每个元素都用松散的笔触处理，使场景几乎具有触觉。该技术反映了其通过颜色寻求表现力的搜索，这是其作品和野蛮主义的独特特征。
Derain出生于1880年，是野牛主义的先驱之一，以及Henri Matisse和Maurice de Vlaminck等艺术家。他对色彩的革命性方法和过去的惯例破裂，影响了后来的几代艺术家。 “红色桌子上的Muerh自然”是其精通颜色的精通及其能够灌输生命和能量的能力的证词，这被认为是日常生活的简单绘画表现。
在他那个时代的其他作品的背景下，可以与当代艺术家的其他举重本质绘制相似之处，他们也探索了颜色和形状之间的关系，尽管很少有人能够捕捉到相同的充满活力的简单感。考虑这件作品时，您会感受到20世纪初的脉搏，这是一个以艺术对感知和表达的大胆探索的时期。
“红色桌子上的死亡性质”不仅是一种视觉表示，而且是反思日常物体可以通过艺术家的愿景重新构想和振兴的邀请。它提醒我们，在每种颜色和每种形式的背后，都有一个故事和情感，希望被发现。因此，derain不仅为我们展示了他的艺术现实，而且还可以看一下生活在死去的艺术中的潜在财富的镜子。
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