描述
1928年绘制的Yasuo Kuniyoshi的作品“窗户中的Muerto自然”是令人着迷的代表，将人体的传统与现代主义的观点融合在一起。在这项工作中，搬到美国的日本艺术家Kuniyoshi设法在他的日本遗产的美学影响与当时围绕他的西方艺术的美学影响之间进行了对话，从而增强了他的作品的丰富性。
观察油漆时，我们会找到一个组合物，其中一组对象被仔细地安排在桌子上，并带有一个窗口，可提供视觉深度和与外层空间的连接。表现出精心使用颜色的水果布置的对称和平衡不仅突出了死亡本质的本质，而且还揭示了Kuniyoshi使用光和阴影戏剧性的能力。穿越窗户的光度似乎增加了颜色的饱和度，导致了充满活力且几乎梦幻般的气氛。
在工作中使用颜色是非凡的。水果的温暖色调和花瓶与内部空间的最微妙和底部形成鲜明对比。这种色彩选择引起了一种活力感，同时又引起了内省的态度。从这个意义上讲，他的调色板从仅仅自然主义的人移开，以对所代表的物体进行情感解释，这反映了当时现代主义艺术家的搜索。
尽管这幅画并未呈现人的人物，但观察无生命的物体与外面的光相连的行为表明了一个微妙的叙述，观众成为场景的一部分。缺乏人类角色的空白使人们能够表现出一种平静和沉思的感觉，邀请观众反思居住的物体，光线和空间。
Kuniyoshi是在现代主义框架内重新定义日本传统形式和结构的老师，“窗户中的死亡性质”是他如何实现这种文化交叉的一个明显例子。它可以在其其他作品中观察到它整合日本民间文学和西方美学要素的能力，在其他作品中，质地和形式以挑战古典观点的逻辑的方式展开。
在艺术史的背景下，要强调，在那几年中，生命仍然处于重塑阶段。 JuanSánchezCotán之类的艺术家甚至是Giorgio Morandi等同时代人，从多个角度探索了静物的主题，但是Kuniyoshi的作品与诚意和对日常活动的方法产生了共鸣。他的遗产继续激发了几代艺术家的灵感，在这种叙述中插入了“窗外的死本”，以证明他对艺术对象的独特掌握和敏感性。
这样，工作不仅是对象的代表，而且是对感知和审美体验的性质的反映。 Kuniyoshi向观众提出的邀请是停止和思考，不仅要与物体建立联系，而且要与短暂的和永恒的对话通过光线联系起来。简而言之，“窗外的死自然”是一次感官之旅，超越了其历史和文化时刻，达到了今天引起共鸣的普遍性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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