描述
在20世纪的门槛上，现代艺术开始部署其众多方面，其中一位为这一运动做出了巨大贡献的艺术家是FélixVallotton。他的作品“裸露在炉子中 - 1900年”为我们提供了一个直接的窗口，并同时介绍了他对人体和家庭空间的独特观点。瓦洛顿（Vallotton）以他的多功能性和在不同风格和技术之间旅行的能力而闻名，他在这幅画中为我们提供了一种构图，挑战和引诱相同的部分。
在观察“在炉子中裸露”时，您可以看到瓦洛顿（Vallotton）呈现女性身材的胆量。这位女士以完全裸露的身份代表，正处于靠在炉子前的态度，也许是参加一些家庭任务。它的位置既是随意的，又充满了宁静的亲密关系，这表明与其所在空间有很强的联系。他的手势和背部曲线的简单性主导着构图，产生了强大的脆弱感和日常感觉。
在这种油漆中使用颜色特别出色。瓦洛顿（Vallotton）使用了相对有限但有效的调色板，该女子的身体在周围环境中最黑暗，最黑暗的音调上显着对比。女性人物的透明皮肤通过一致的灯光和阴影的应用使其生动起来，从而使其几乎具有触觉三维。炉子和伴随物体的物体虽然不太划定，但它是一个框架的框架，可以补充并突出裸体的中心存在。
瓦洛顿（Vallotton）也是莱斯·纳比斯（Les Nabis）集团的杰出成员，他拒绝了这项工作的某些特征，提醒这种艺术当前。日本人的影响，因此在其许多同时代人的工作中都存在，以构图的简单性和清晰度以及空间和人物相关和平衡的方式表现出来。此外，这项工作反映了瓦洛顿（Vallotton）对从内省且通常批判的观点探索人类情绪的兴趣。
Vallotton为此裸体选择的家庭环境同样重要。我们不是面对女性身体的理想化或神话代表，而是面临以日常空间的现实为标志的图像。这在许多方面都可以预见到二十世纪艺术的关注点，在那里，平凡和崇高的人开始以未出版和令人惊讶的方式融合在一起。
毕竟，“在炉子上裸体”的作品是FélixVallotton独特的艺术方法的一个很好的例子。它使用细节和抽象之间的平衡来捕获其主体本质的能力，证明了其对人类形式及其环境的深刻理解。这幅画不仅庆祝裸体的美丽，而且还邀请我们反思亲密和例行，在变化和艺术更新的时期封装了短暂的时刻。
通过这幅画，瓦洛顿（Vallotton）为我们提供了他的时光详细而真诚的表情，邀请我们在一个多世纪后邀请我们思考和重视那些小时刻的静止和平静，尽管普通的时刻，但它充满了深厚的美感。
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