描述
抽象艺术的先驱之一Wassily Kandinsky以其创新的方法及其对色彩，形状和情感的深刻理解，在艺术界留下了不可磨灭的印记。这位艺术家在1916年的“绘画”的作品“绘画”中为我们提供了一种视觉体验，这不仅仅是代表性，挑战观众将自己沉浸在一个以交响乐方式交织的颜色和构图中的世界中。
该作品表现出明智的几何形状，似乎在光线和空灵的背景中漂浮。清晰的背景的使用不仅建立了与图形表面部署最黑暗和最饱和的形式的鲜明对比，而且还暗示了与无限空间的联系，其中这些形式成为情感表达的车辆。这种色彩选择引起了坎丁斯基的搜索探索视觉语言的搜索，该视觉语言传达了纯粹的体验和感觉，这与比喻表示的纽带分离。
工作中的元素是圆圈和网状方案的汞合金，它们以明显的内部能量流动。这种活力可以解释为坎丁斯基的色彩理论的体现，每个细微差别都缺乏纯粹的装饰功能。取而代之的是，每种颜色都唤起了情感反应，这是一种激活观众精神的振动。因此，红色可以引起激情，蓝色的宁静和黄色的喜悦，建立了彼此对话的色彩交响曲。
关于“清晰的绘画”的非凡之处在于没有人类角色或可识别的元素转移抽象对话的注意力。这幅画是形状和颜色的战场，每种形式都有自己的生命和力量，但在视觉结构中是相干整体的一部分。缺乏传统叙述使每个观众都亲自解释作品，与他们的内部世界建立了亲密的联系。
重要的是要注意，在1910年代，坎丁斯基正在他的艺术实践中探索新的途径，逐渐摆脱代表性，并在纯粹的抽象中进入更多。这个时期在他的职业生涯中至关重要，因为他反映了一个深入的搜索，以建立一种不受传统看法限制的理解艺术的新方式。在这种情况下，“清晰背景上的绘画”不仅是其个人风格的体现，而且反映了20世纪现代艺术的演变。
在他的整个职业生涯中，坎丁斯基设法通过视觉艺术与他的许多作品中的信念相互影响。这些影响的融合体现在“在清晰背景下的绘画”中，其中构图可以与乐谱相关联，每个元素和颜色都会产生共鸣并通过太空阐明，从而产生了和谐感，并且时间，紧张。
在他的工作更广泛的背景下记住这篇文章，有可能瞥见坎丁斯基对抽象艺术发展及其对后代艺术家的影响的影响。 “在清晰的背景上的绘画”成为视觉语言斗争的明显象征，该斗争超出了象征意义，这是人类永恒的证词，以通过视觉艺术进行连接，创建和交流。
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