描述
亚美尼亚俄罗斯起源的著名画家伊万·阿瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）无疑是19世纪最伟大的海洋艺术大师之一。他的作品《海上航行》（1884年）是他无与伦比捕捉威严和海洋不断活力的能力的纲要。在观察这块画布时，Aivazovsky会立即吸引一个绘画精通的中心元素的方式。
“在海中航行”的组成使大部分绘画占据了海洋的突出，并绘制了一个充满活力的场景，其中三艘船越过海浪。 Aivazovsky选择了一个高度观点，使观众在所有巨大的地方都有对海洋的广阔视野。这些船只在人与自然元素之间的永恒斗争中，尽管没有透露个人可以在前景中拥有的详细细节，但仍被竖立为导航的象征。
颜色是这幅画中最出色的方面之一。 Aivazovsky使用的调色板以深蓝色和灰色为主导，与在水的起伏表面反映的光闪烁形成了鲜明的对比。这种颜色的使用不仅突出了其技术技巧，而且还唤起了一种运动和现实主义的感觉，使波浪似乎在我们眼前浮现。阴影和灯光之间的过渡以精通的精力处理，只有非常敏锐的海洋观察者及其不断变化的状态才能占主导地位。其工作中固有的特征性的快速而松散的笔触以这种生动而动态的效果进行了协作。
占据画布上层带的天空是至关重要的另一个要素。 Aivazovsky展示了充满戏剧性的气氛，灰色和威胁性云暗示着即将发生的风暴。天堂与火星之间的这种对比使巨大的感觉和斗争的感觉，巨大的自然力量之间的微小人物。目前的大气张力以微妙的色彩渐变捕获，这证明了艺术家不可预测性和自然力量。
在“海上航行”中，尽管人物没有明确代表，但这项工作通过挑战海洋咆哮表面的船只的隐性存在。这些船代表了人类精神的坚韧和胆大，面临着无法控制的力量，这是Aivazovsky码头中反复出现的主题。
对于那些熟悉Aivazovsky的完整作品的人来说，这幅画可以记住其其他伟大作品，例如“第九ola”（1850年）或“ Tempest”（1854），海洋的宏伟壮丽也占主导地位，而同一互动也被认为是相同的互动光，水和运动之间的动态。然而，“海上航行”具有自己独特的特征，其平静与风暴，和谐与冲突之间的平衡丰富了。
伊万·阿瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）对海洋艺术世界的贡献是不可估量的。他深厚的技术知识，情感强度以及捕捉和传播海洋本质的天生能力使他成为永恒的艺术家。 “浏览大海”不仅是其技能的完美典范，而且是通向海洋大小和顽强之美的窗口。
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