描述
Umberto Boccioni的《河边边缘的Young》（1902年）是一部重要的作品，它大大封装了二十世纪的第一年，这一时期以寻找新形式的艺术表达方式和探索这种关系的时期人类及其周围环境。博克西奥尼（Boccioni）在这项工作中主要被称为最杰出的未来主义人物之一，它显示了他的风格不太激进的方面，几乎是象征主义，同时恳求概述利益，这会导致他在后来的作品中发展未来主义。
在作品的构成中，年轻人出现在中心，思考在河流的岸上。年轻人的身影脱颖而出，以其自然主义的代表性，对阴影和卷的大致建模，暗示了强大而动态的人体，能够与周围的性质联系在一起。影响他躯干的光线进一步增强了他在工作中的存在，而他的目光似乎在远处迷失了方向，促进了与景观活泼的亲密反思。
Boccioni使用的颜色主要是可怕的，绿色和蓝色的色调唤起了自然环境的宁静。这个调色板有助于建立人物与环境之间的对话，从而营造出舒适，几乎抒情的氛围。笔触技术表明，流动性是指水和微风的运动，将年轻人整合到景观中，并传播了人类是自然本身的延伸的观念。
这项工作象征着Boccioni的早期关注点，后者随后将探索其未来派作品中的速度和活力概念。然而，在“河边的年轻人”中，艺术家通过将人物形式的形式代表与对自然环境的敏感性相结合来保持与学术传统的联系。这种方法使工作可以作为过去艺术与二十世纪初在欧洲酿造的新电流之间的桥梁工作。
有趣的是，在Boccioni完全加入未来派运动之前，“在河边边缘的年轻人”进行了绘制，这表明他的进化和艺术实验过程。尽管这项工作并没有从速度和现代性方面表现出未来主义的冲动，但可以感知到现代主义最终以他最知名的作品的最终形象的入口，“出现的城市”。从这个意义上讲，这幅画成为了解Boccioni在不同电流和样式之间航行时如何表达他对艺术的看法的关键文件。
总之，“河边边缘的年轻人”是一项邀请人们对个人与环境之间联系的沉思和分析。通过对Boccioni的技术掌握及其仔细使用色彩和形状，可以实现一种代表，不仅捕捉了当下的本质，而且还可以预料到20世纪艺术的即将发生的转变。这幅画不仅是他那个时代的证词，而且还为老师的过程提供了一个窗口，以全面寻找他的艺术身份。
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