描述
立体主义中心人物胡安·格里斯（Juan Gris）为我们提供了“椅子上的穆特自然”（1917年）的视觉结构，体现了其艺术语言的创新。这项工作是作为形式和数字组装的，尽管它似乎复制了日常安排，但实际上逃脱了对自然的简单模仿，邀请我们对观察和代表的行为进行更深入的反思。
这幅画的构成是细致的，以飞机和角度的舞蹈方式组织起来，反抗了传统的三个维度感知。在视觉上安排要素的椅子，不仅成为支持，而且成为这种形状交响曲不可或缺的一部分。椅子的几何紧急情况与周围的物体（例如水罐，水果和菜肴）融合在一起，产生了一种敏感性，尽管它超出了象征性，但仍保留了与现实世界的对话。这种融合是胡安·格里斯（Juan Gris）帮助开发的合成立体主义的特征，在这些形式被简化并变得平坦，但观众不会失去与所代表的现实的情感联系。
作品中的颜色充满活力，以温暖的色调为主导，可提供紧密和紧张感。调色板包括Ocher，黄色和蓝色，它们相互作用以营造出舒适又神秘的气氛。这些颜色除了情感负荷外，还履行了工作中的结构作用，从而引导外观穿过画布的平坦表面，并提出了一个既有构造又虚幻的深度。光似乎以受控的方式落下，强调某些领域并将其他区域降级到阴影上，这增加了一种视觉节奏，以维持观众的兴趣。
作为一种流派，提升自然，使灰色不仅可以探索物体的物理品质，还可以探索它们的象征意义。在艺术传统中，这种配置引起了短暂的想法。在这种情况下，构图的每个片段都可以理解为对消费和持久性的冥想，关于日常生活的冥想，一旦以这种方式进行修饰和呈现，就会在艺术空间中充电。
这项工作也没有提出人类主角，这代表了格雷专注于探索对象本身的时期，没有经常分散注意力的常规叙事。这增强了沉思的体验，使观众能够在个人和主观层面上与作品联系在一起。
“关于椅子的Muertal自然”是对Juan Gris的才华的证词，以及他将日常的视觉体验转变为丰富而复杂的视觉体验的能力。因此，这项工作不仅是特定时刻的代表，而且是艺术，现实和感知之间界限的空间。在其独特之处，“椅子上的死自然”继续与立体主义原则产生共鸣，同时使艺术家的声音个性化，开辟了一条继续激发几代艺术家和观众的道路。
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