描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）创作的《森林中的绘画》（The Forest In the Forest）是1899年创作的，是一部作品，通过其特征性的印象派方法来封装艺术家与自然界的深厚联系。尽管在肉眼看来，这件作品似乎是树木繁茂的景观的代表，但对其构图的分析揭示了作者的复杂性和意图，他不仅寻求捕捉自然环境的本质，而且还探索了动态的动力。形式和绘画内的颜色。
在观察工作时，立即注意到塞尚通常适用于景观中的几何结构。树木和周围环境的组织不是仅仅是视觉视图，而是一种反映其对空间和深度的理解的结构。树木的树干是坚固而几乎雕塑的，从背景中浮现出来，产生了一种垂直感，邀请观察者进入景观。每棵树都被视为单个元素，但也将其视为整体的一部分，这一连贯性对于观众来说是非常令人满意的。
Cézanne在“ In the Forest”中使用的调色板同时是微妙而丰富的。绿色和棕色占主导地位，表明森林的活力，而光的触摸则照亮了一些选择区域，表明光与叶子的持续相互作用。这些音调选举代表了塞尚对视觉感知的探索方法的代表，并代表了颜色作为表达情感的工具的代表。通常可见的笔触的方式似乎表明艺术家，景观和观众之间不断进行对话，尽管Cézanne的距离与他们之间的距离也更多，但它在印象派运动中也引起了同时代人的共鸣。在其组成中结构。
“在森林中”的一个特别有趣的方面是缺少人物，这肯定是故意的。这种遗漏会引起自然环境的原始和几乎精神的感觉，从而使观众在景观体验中消失而不会分散注意力。大自然成为绝对的主题，强调塞尚对人类如何与他的环境关系的探索。这种方法似乎可以预见后来的现代主义潮流的发展，那里的景观成为了内省空间。
在艺术家制作的更广泛的背景下，“在森林中”可以看作是塞尚在代表中不断寻找真相的反映。画家经常说，他的目标是“使大自然成为画布上的建筑”。这样，这项工作不仅是视觉现实的翻译，而且是对自然本身固有的形式和结构的冥想。塞尚的工作预测并建立了通往后来运动的桥梁，例如野牛主义和立体主义，这些运动继续从新角度探索自然问题和形式。
总之，“在森林中”是塞尚域上颜色，形状和成分的证词。每棵树，每一个阴影似乎都在讲一个故事，而整个森林则是艺术搜索的纪念碑，以捕捉自然世界的本质。通过这项工作，Cézanne邀请观察者参与与自然的对话，提供既集体，深刻又深入的视觉体验。这项工作以及其余的遗产仍然是艺术史上的基石，影响了几代艺术家，这些艺术家在自然界中发现了无穷无尽的灵感来源。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。