描述
在“树冠下”（1910）的作品中，华金·索罗拉（JoaquínSorolla）将我们运送到一个充满浅色和色彩的宇宙，他的轻便风格的特征以及他与自然的深厚联系。这幅画是索罗拉（Sorolla）最成熟的舞台的一部分，它通过使用松散而明亮的笔触揭示了它在捕捉光和氛围方面的精通。在绿树成荫的绿叶树冠下发展的场景表明，邀请观众分享所刻画人物的亲密关系的片刻。
作品的组成是围绕着指导观众目光的对角线结构而建立的。叶子之间的阳光过滤，产生阴影和光图案，鼓励空间，展示了索罗拉对chiaroscuro的精湛用途。这种灯游戏不仅定义了绘画中元素的形状，而且还唤起了索罗拉作品中的新鲜感和活力的感觉。每张床单和每片阳光似乎都呼吸着，这为这项工作做出了不寻常的动态。
尽管剧中的角色在很大程度上是次要的，但注意力的重点似乎是女人的形象与周围的阴影之间的互动。那个女人装饰着一件白色连衣裙，与环境的绿化相反，她的身材似乎正处于与大自然的沉思或对话的时刻。索罗拉（Sorolla）特别感兴趣地代表与周围环境和谐相处的人物，在这项工作中，这变得显而易见。此外，她的白色连衣裙的新鲜感与背景形成了鲜明的对比，强调了她在景观中的存在。
在“树冠下”中使用颜色特别重要。索罗拉（Sorolla）使用了充满活力的调色板，其中绿色，黄色和蓝色巧妙地结合在一起，以营造温暖和生活的氛围。这种色彩融合不仅提供了一种巨大的现实感，而且还邀请观众体验太阳和空气新鲜度的亮度。毫无疑问，这种颜色是索罗拉风格的最伟大指数之一，这种特征将其与时代的学术主义区分开来，并将其作品的视觉叙述整合在一起。
“下anop”的重要性。尽管索罗拉（Sorolla）实现了一种更个人化的方法和一种毫无疑问的风格，但对自然光和景观的这种兴趣也反映在其印象派同时代人的作品中。考虑这项工作时，威尼斯人的回声被认为是约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）和克劳德·莫奈（Claude Monet），但与此同时，索罗拉（Sorolla）在艺术全景中建立了自己独特的声音。
这项工作也可以解释为庆祝日常生活的美丽以及在人与自然环境之间互动中出现的短暂时刻。从这个意义上讲，“树冠下”超越了仅仅景观，以反映人与自然之间的深厚联系，这个问题渗透到了索罗拉的整个工作，并且仍然引起了今天的共鸣。
总之，“在树冠下”是JoaquínSorolla在特定时刻捕捉光明，色彩和本质的能力的出色证词。构图，颜色的使用以及人物与自然的代表，使这项工作成为其风格和艺术遗产的非凡例子。索罗拉（Sorolla）不仅向我们展示了片刻，而且使我们能够体验到那一刻从那一刻发出的情感和宁静，重申了他们作为西班牙绘画大师之一的地位，并且是当代艺术无可争议的参考。
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