描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）绘制的作品在1876年绘制，在印象主义演变的时期内牢固地注册，莫奈（Monet）帮助定义和发展了这一运动。在这幅画中，艺术家的精通在捕捉光和色彩方面得到了证明，这些特征已成为他的作品和印象派的代名词。
“ La Pradera”的组成是莫奈想分享的视觉体验的充满活力的实现。场景在自然环境中发展，在阳光下，广阔的田野延伸。观点的使用非常出色：邀请观众直接进入工作空间，感觉到草地的幅度以及所代表的元素的接近。莫奈（Monet）使用绿色，黄色和蓝色音调的调色板，以极大的诚意对话和振动，复制露天和夏季光芒的感觉。
尽管莫奈经常专注于自然的表示及其在时间和站点的变化，但在这里，我们观察到一个增加情感背景的人类元素。一个穿着白色连衣裙的女人的身影在田野中脱颖而出，象征着人类与自然的联系，并在作为焦点的同时促进了一般构图。这个人物唤起了一种亲密和镇定的感觉，它轻轻地融入了景观中，反映了个人与他的自然环境之间的和谐，这是莫奈绘画中反复出现的主题。
典型的印象派的宽松和快速笔触的技术在油漆的细节中很明显，在该油漆的细节中，颜色是在充满活力的层中施加的，捕获了移动的光和大气的变化效果。这种方法不仅为作品带来了活力，而且还使观众几乎感觉到了该领域的微风和杂音。色素财富和质地表明了莫奈在随后的作品中导致其高潮的光线实验。
作品的一个有趣的方面是创造它的历史背景。在1870年代，莫奈（Monet）沉浸在艺术搜索中，以逃避他时代的学术惯例。 “在草地中”可以看作是这种欲望的体现，在这种欲望中，它描绘了一个短暂的时刻，如发明它的光线。他的影响不仅在艺术史上可见，而且在他与当代观众之间产生共鸣的能力，邀请他反思自然和我们与她的关系。
莫奈（Monet）将继续在诸如“花园中的女人”及其著名的“ nenufares”等作品中探索这种景观主题，但在西方艺术中的“ la prade”。这项工作捕捉了时间的本质，同时它建立了艺术与自然之间的持续对话。通过这幅画，莫奈不仅将我们带到了田野的一个夏日，而且还为我们提供了关于人类在更广阔生活景观中的位置的内省愿景。
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