在拉图尔神父 - 1879年


尺寸 (厘米): 75x60
价格:
销售价格$332.00 SGD

描述

在ÉdouardManet的“ Lathuille神父”(1879年)的作品中,他的浮躁风格的重要性和在代表19世纪巴黎资产阶级日常生活中的掌握。这幅画在其中捕捉了餐厅中的场景,它突出了其深厚的色彩感,角色的布置以及其令人回味的光使用。该构图反映了Manet以即时超越代表性的即时捕捉短暂时刻的能力。

这项工作展示了一群坐在桌子旁的数字,这似乎是社交会议或会议。最杰出的人物,一个戴着杯子帽子的人,位于绘画的中心,用一个可以暗示动画或讨论的手势向他人讲话。在谈话中描绘了两名穿着优雅的女人,两位女士,同时灌输了一个精致而休闲的空气。在他旁边,可以观察到另一个男人以更内外的表达,似乎反映了谈话或考虑环境。

这项工作中颜色的对比是显着的。 Manet使用了丰富的调色板,由温暖而可怕的音调组成,唤起舒适而亲密的气氛。阴影和灯光起着至关重要的作用,在构图中创造了深度和音量。光线在桌子表面上散布的方式以及角色的角色赋予了现场的生命,就像观众可以听到从谈话中散发出的笑声和杂音一样。

餐厅的环境虽然只是建议的背景,但可以使角色与角色相关。桌子上的深色墙壁,清醒的装饰和物体的布置,例如一瓶葡萄酒,建立了精致的氛围。 Manet是他时代的创新性,使现实感挑战了学术惯例。它没有理想他们的数字,而是为他们提供了与人类状况相呼应的缺陷和特殊性,这是他的作品中反复出现的主题。

Manet的作品,包括这个亲密的场景,经常被解释为与学术主义的绘画传统中断的应用。他的印象派风格当然是用松散的笔触,在捕捉光线时,它与他那个时代的其他艺术家保持一致,因为他们正在寻找一种更直接的视觉感知方法。这幅画尤其可以与反映了当代社会和文化生活的其他作品进行比较,例如“草中的早餐”或Manet的“草地上的午餐”,该作品挑战了既定规范并试图描绘现实当代。

当观察“在拉图尔神父”时,观众被邀请在日常生活时期成为一个隐藏的参与者,在这种情况下,社交互动通过微妙的细节和充满活力的调色板栩栩如生。这项工作除了证明了Manet的才华,还反映了社会规范开始转变的时代,他们的风格仍然是对现代绘画发展的主要影响。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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