描述
美国画家柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）的作品《布列塔尼湾》（1887年）是对19世纪末对景观和日常生活的现代解释的显着反映。哈萨姆以印象派风格和对色彩的精通而闻名，他在这幅画中捕捉了布雷顿海岸的短暂时刻，那里的海洋和天堂似乎在光明与色彩的舞蹈中交织在一起。
绘画的组成既平衡又充满活力。在前景中，观察到锚船，这为海洋环境提供了宁静和静止感。这些船具有简化的形式，是哈萨姆（Hassam）与几乎梦幻般的气氛合并的能力的回声。船只在海岸前的布置创造了一条线，邀请观众在海滩和地平线延伸的地方视觉导航到底部。另一方面，船上的灯光和阴影的发挥表明了一个微妙的动作，提醒我们，尽管我们瞬间捕捉了场景，但自然仍在不断变化。
颜色是这项工作中最著名的元素之一。忠于其印象派方法的哈萨姆（Hassam）使用了一个充满活力的调色板，反映了沿海景观的细微差别。深蓝色的色调与绿色和玫瑰混合在一起，唤起了水的深度和日落时太阳的温暖。天空上点缀着白色或灰色云，增加了一个空灵的尺寸，与船只的稳健性形成鲜明对比。 Hassam通过其颜色的主要使用，不仅描绘了一个地方，而且可以传递时间感，这是一个揭示日常生活美景的居民时刻。
至于人的身材，尽管绘画没有明确定义的角色，但布列塔尼沿海日常生活的隐性存在是显而易见的。人们的缺席产生了一个沉思的空间，观众可以想象这些帆船的活动。这反映了印象派的特征之一：关注日常生活的细节以及捕获很容易被忽视的时刻。
这项工作是在更广泛的艺术背景下插入的，其中哈萨姆是美国印象派运动的先驱。他的方法表明了法国印象派主义者和他国家的灯具绘画的影响，结合了这些风格，创造了一个个人公司，在艺术历史上留下了不可磨灭的印记。此外，“在布列塔尼湾”也可以看作是对其他同时代人的探索的答案，他们也试图在景观中捕捉光明和颜色，例如莫奈和塞尚。
通过将哈萨姆放在传统与现代性之间的十字路口，这幅画突显了其观察和重新诠释自然世界的能力。在社会和艺术变革的时期，诸如此类的作品提醒人们简单和日常的奇观。当观众考虑布列塔尼湾的宁静时，他将自己沉浸在一种超越视觉表现的经历中。这成为反思艺术，自然与我们自己的人性之间的联系的邀请。简而言之，“在布列塔尼湾”是Childe Hassam硕士学位及其在艺术全景中的持久遗产的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。