描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）于1893年进行的“屠宰场”的画作与艺术家的强烈情感能量特征产生了共鸣存在。表现主义运动的成员科林斯（Corinth）利用屠宰场场景作为一种场景来探索日常生活的残酷，通过内脏和强烈的方法，没有人无动于衷。
从乍一看，该组合物被视为运动和活动的旋风。填充画布的角色尽管没有详细予以详细处理，但却以疯狂的行动状态显示，并带有广泛的手势和姿势，这些姿势和姿势暗示了身体和道德上的斗争。气氛让人感到充实，几乎是压迫性的。有一个有组织的混乱感，在同一空间中，生与死在同一空间中共存，象征着存在的双重性。文艺复兴时期的老师Miguelángel可能启发了科林斯（Corinth）对人物的待遇，但在“在屠宰场”中，艺术家从理想化中移开，向生活的严酷现实致敬。
作品的调色板是其另一个最令人震惊的特征。科林斯（Corinth）选择在现场占主导地位的黑暗和可怕的音调，红色爆发立即唤起了屠宰场的血液和暴力。这些颜色不仅强调了杀戮行为的内在残酷行为，而且还可以与背景最清晰的区域形成鲜明的对比，在该区域被认为是空间的屋顶和结构，从而使场景更加突出显示音调怪诞。该光线被战略性地用于描述数字并强调紧张局势，从而指导观众注视行动和冲突的焦点。
笔触的使用是显着且动态的。科林斯（Corinth）采用了一种松散的技术，通常带有厚实的刷子和坚定的触摸，从而使表面具有生活质地。这种风格可以理解为对现代性的回应，它为作品充满了即时感和情感。在观察工作时，可以以不同的眼光重新概念化一天 - 一天的经验，使其几乎史诗般的Arrobo及其残酷性。
值得注意的是，洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）在整个职业生涯中不断挑战他那个时代既定艺术的惯例。在现实主义和印象派的传统的影响下，他的作品后来与表现主义排队，使他成为这些运动之间的桥梁。诸如“屠宰场”之类的作品不仅反映了他们作为画家的个人能力，而且还反映了关于城市生活关于工作和生存现实的脱节的社会评论。
虽然“在屠宰场”可能不是科林斯最著名的作品，但其价值在于它能够引起观众的反思和情感的能力，询问有关生与死循环的问题，以及对生存之战的固有道德。在他对怪诞的态度中，画家迫使我们在这个周期中面对自己的位置，这使其成为一个基本的作品，不仅是了解科林斯的个人道路，而且是了解它开始出现的最广泛的现代艺术背景19世纪末。
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