描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1887年绘制的克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“在吉维尼（Giverny）的挪威船上”代表了光，景观和存在自然界的经验，印象派主义的基本特征，莫妮特（Monet）的运动有助于建立的动作。在这幅画中，我们面临着一个宁静的场景，邀请观众反思人与自然环境之间的相互作用。莫奈（Monet）凭借其特色的松散和充满活力的风格捕捉了短暂的时刻，即使不小心的时刻之一。
当看作品时，眼睛被平衡的构图所吸引，挪威船成为核心焦点，与舞台周围的颜色爆炸相比，它是中心的焦点。莫奈（Monet）使用了丰富而多样化的调色板，其中绿色的绿色和蓝色色调放在占据船只的玫瑰和白色玫瑰和白色的细微差别旁边，占据了船只的衣服，创造了一个有吸引力的视觉对话。这个数字似乎是艺术家的妻子卡米尔·莫奈（Camille Monet），为作品带来了一种人性感，并指出自然虽然很棒，但总是与人类对话。
莫奈（Monet）在画布上发现颜色的方式产生了一种运动感，就像观众可以感觉到柔和的水一样。这种技术及其对光的主要使用，建立了一种充满镇定和沉思的情绪。莫奈（Monet）以捕获变化的光线的能力而闻名，在这项工作中，水中的光反射是用明亮的笔触来处理的，唤起了夏日的气氛。
从历史的角度来看，这项工作是莫奈在吉维尼（Giverny）度过的时期的一部分，在那里他对围绕他的景观的美丽产生了深刻的赞赏。莫奈（Monet）在使用光和颜色的使用中被视为创新性之后，继续探索这些主题，在这些主题中，树，水和天空不仅仅是背景，而是每个介绍建筑工地的叙述中的必不可少的演员。
尽管有一些易于识别的视觉元素，例如船，花园花和周围的植被，但作品也唤起了亲密和短暂的感觉。莫奈（Monet）强调了人类与自然环境之间的互连，也许象征着对宁静时刻的向往，这是反对即将到来的现代性的锚点。这也可以在艺术家的其他作品中找到，室外生活成为一个情感和精神上的庇护所，正如他关于水百合花或阿根廷稻草路线的景观的系列中可以看出的。
“在吉维尼的挪威船中”它是印象派辉煌的不可磨灭的证词，但也是莫奈的个人回声，在每一行中，这使我们想起生活是一系列的时刻，这要归功于绘画，可以是绘画，可以是被捕获和分享。这项工作不仅是对颜色和光线的艺术探索，而且是对人类与自然的联系的庆祝，这在当前继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。