描述
在考虑1904年教师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的1904年“圣特罗佩·阿普苏库（Saint Tropez auCépuscule）”作品时，我们正面临着一个明显的例子，说明了绒毛主义最伟大的指数之一的革命天才。这种艺术运动的特点是它大胆地使用了颜色和鄙视现实的代表，这在这幅画中发现了其最崇高的表现之一。
首先看这幅画使我们迅速沉浸在色万花筒中，远非代表现实的忠实，而是寻求在标志性的沿海城市圣特罗佩（Saint Tropez）中传达暮光之城的情感和环境。选择充满活力和对比色的颜色 - 深蓝色，强烈的绿色和红色橙色 - 立即脱颖而出，并在观众中引起内脏反应。这是野蛮主义的独特特征，其中颜色成为作品的主要主角，远高于形式。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以明显的简单性创作了他的作品，但是这种简单性的构图结构是严格的。在“圣特罗佩·克里普苏尔（Saint Tropez auCrépuscule）的销售”中，构成景观的色素似乎是任意安排的，但实际上，它们以故意控制的方式指导观众的目光穿过画布。厚实的笔触和大胆的颜色用途唤起了一种运动和活力感，不仅捕捉了静态视图，而且捕捉了一天中充满活力的精神。
这幅画中最杰出的特征之一是没有人物。没有明确角色的这种景观邀请我们在马蒂斯创造的氛围中考虑自然的纯粹状态，并将自己浸入自己的气氛中。缺乏数字可以使观众与所描绘环境建立更直接和个人的联系。但是，这种选择也可以解释为暮光所能伴随的孤独和寂静的表达，即白天和黑夜之间的短暂时刻。
黑暗的树干和明亮的叶子以这样的方式出现和合并，似乎所有大自然都参加了一种色彩舞蹈。这种自然的方法反映了马蒂斯的主要影响之一：寻求和谐与平衡，在日本传统绘画和塞尚的作品中非常重要，马蒂斯与他在艺术影响方面有着学生 - 玛斯特罗的关系
尽管“圣特罗佩·埃普斯库拉的销售”并不是马蒂斯最著名的作品之一，它完美地封装了他和他的富丽堂皇的烟役的创新和创造自由的精神。圣特罗佩日落时的这种景观不仅是马蒂斯特定视野的窗口，而且还是感觉，实验和更新我们对颜色和形状的方式的邀请。不可能不受其大胆和从画布的每厘米散发出的情感财富而感动。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）带有“圣特罗佩斯（Saint Tropez aucrépuscule）的销售”，为我们提供了一个简单的景观，而是一种超越仅视觉表现的沉浸式体验，导致我们带到了情感飞机上直接致圣灵。