描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的最具象征意义的人物之一，他在《圣特罗佩海湾》（The Saint Tropez）中表现出了他的精通，这是一幅1904年的绘画，在第一次黎明时封装了野牛主义的本质。尺寸为48x60 cm的作品为画家的灵魂提供了一个窗口，并能够通过色彩和形状超越常规表示。
附近对“圣特罗佩海湾”的检查揭示了沿海景观仅仅是象征性的。马蒂斯没有忠实地重现观测到的现实，而是通过对环境的自由和主观解释所带走的。场景的轮廓虽然可以识别为海湾，但仍散发出纯净和鲜艳的色彩游戏。水的深蓝色，植被的绿色和海岸的地球色调与和谐并列，与该地方的情感强度产生共鸣。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Matisse将油漆涂在似乎抛光的扁平颜色区域，通过更直接和令人震惊的应用程序放弃了详细的音调渐变。天堂和水域反映出宁静，与植被和地球的绿色和ocher的能量形成鲜明对比。在这里，艺术家不仅在描述一个地方，而且还唤起了一种气氛，南方法国启发了他的氛围和自由的感觉。
作品的组成也值得特别关注。场景是在水平条纹中组织的，可以指导观众的目光朝着伸展的地平线，在那里，地球和天空是在色彩交响曲中发现的。山丘几乎没有用轮廓的笔触描绘，这不仅仅是定义其形状。这种方法使景观唤起了几乎触觉的体验，邀请观察者在情感上沉浸在现场。
在“圣特罗佩海湾”中没有明显的人物，强调了这个地方的孤独和静止。但是，缺乏人类的存在并不能降低作品的活力。相反，加强对自然及其固有因素的关注。这种选择Matisse可以解释为试图将观众更加紧密地与自然环境联系起来，消除分心并突出景观的纯度。
在马蒂斯（Matisse）的职业生涯的背景下，这幅画是他的野牛风格的早期但重要的例子，其特征是大胆的调色板和视觉表现中的非东正教方法。与“ Luxe，Calme etvolupté”（1904年），《圣特罗佩海湾》（Saint Tropez of Saint Tropez）的作品类似，这证据了Matisse对探索颜色的承诺以及表达更多的表达方式。
至于这项特定作品的鲜为人知的方面，至关重要的是要了解，在1904年，马蒂斯（Matisse）完全过渡到野蛮主义，这一运动挑战了他那个时代的艺术习惯。这幅画可以看作是一个实验实验室，在该实验室中，马蒂斯（Matisse）优化了其通过颜色传达直接感觉和情感的能力。
“圣特罗佩海湾”不仅是Matisse目录的珠宝，因为它具有内在的美丽，而且还因为它在现代艺术的发展中所处的位置。这项工作证明了Matisse如何设法捕捉一个地方的本质并将其转变为纯粹的视觉情感，从而将每天的事物变成非常非凡的东西。