描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最伟大的指数之一，在艺术界留下了不可磨灭的印记，其能力结合了异常方式的形式和颜色。他的1914年“巴黎圣母院”（Notre Dame）是他的天才的明确证词，挑战了惯例，并提供了全球认可的建筑偶像的新观点。这幅画是39x60厘米，使我们进入了一个通过晚期野牛镜头解释的巴黎，这种运动以其大胆的色彩和简化的形状为特征。
在“巴黎圣母院”中，马蒂斯采取了宏伟的哥特式大教堂，并以一种破坏字面的传统并进入更主观和现代的解释的方式展示了它。大教堂出现在构图的中心，纪念性，但剥夺了许多建筑细节，减少到其基本轮廓。这种简化使巴黎圣母院几乎变成了剪影，仍然突出了其雄辩的存在。
在这项工作中，颜色无疑是主角。马蒂斯（Matisse）使用有限但充满活力的调色板，其占主导地位，深蓝色，强烈的绿色和红色和黄色的触感，这不仅鼓励图形表面，而且使大教堂几乎具有神秘的光环。通过一种与技能平坦的颜色区域融合的技术，暗示了运动和活力，Matisse邀请我们进行沉思，在该沉思中，建筑物及其周围环境不仅仅是视觉对象，但似乎与自身的内在生活产生了共鸣。
与其他Matisse绘画不同，这项作品缺乏人物，使观众可以完全专注于大教堂与环境的相互作用。缺乏角色会放大建筑物的孤独感和伟大感，而窗户和其他重复的几何形状的使用则支持创新的空间实验。
这张照片在马蒂斯在整个职业生涯中的一系列城市观点中注册，巴黎市的所有复杂性和美丽都成为反复出现的原因。但是，“巴黎圣母院”不仅仅是大教堂的代表。它是对形状，颜色和结构的冥想。可以将其与其他当代艺术家（例如Maurice de Vlaminck和AndréDerain）的作品进行比较，他们还通过丰富多彩和表现力的镜头探索了现代城市。
在其艺术作品的背景下，这幅画属于马蒂斯职业生涯的关键时期。 1914年，欧洲处于第一次世界大战的边缘，在许多方面，艺术也处于十字路口。马蒂斯（Matisse）的工作既反映了他以前的实验的连续性，也反映了他的风格发展的兆头，这最终将使他成为他一生中过去几十年中最抽象和装饰的作品。
因此，马蒂斯（Matisse）的《巴黎圣母院》（Notre Dame）不仅仅是一幅巴黎建筑的简单画。这是艺术能力通过最基本的色彩和形状元素暗示深层情绪和复杂思想的充满活力的表现。这项工作不仅捕捉了一个地方的本质，而且捕捉了一个始终试图超越明显立即限制的艺术家的独特愿景，以实现本质上的真实。