描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的基本支柱之一，以颜色发现并形成了其最强大的富有表现力语言。在《巴黎圣母院》（1904，72x60）中，马蒂斯为我们提供了著名的巴黎大教堂的愿景，并通过她独特的观点重新诠释了。这项工作属于他职业生涯中的关键时刻，当时受后印象主义的影响和野蛮主义的前奏，马蒂斯开始探索新的表达形式。
当观察“巴黎圣母院”时，艺术家操纵形状和颜色的自由是显而易见的。大教堂以其宏伟的哥特式比例及其详细的结构而闻名，此处将其缩小为彩色斑点和简化的线条。马蒂斯（Matisse）并不寻求忠实和摄影的代表，而是一个情感和主观的唤起。该建筑物虽然可识别，但它成为一个抽象，每个元素似乎都以自主权振动。大教堂的塔楼几乎没有概述，建筑细节以色彩和形状的力量看到了它们的位置。
在这种油漆中使用颜色特别重要。蓝色和绿色的色调占主导地位，围绕着几乎梦幻般的气氛。马蒂斯（Matisse）使用具有独立感的颜色，而不是作为重现现实的一种手段，而是传递感觉的一种手段。深蓝色的笔触给人一种宁静和神秘的深度，而绿色和ocher的区域则暗示着生活和围绕标志性大教堂的城市环境。这是一个愿景，不仅捕捉到物体，而且捕捉周围的空间和情感。
尽管这项工作在传统意义上没有表现出角色，但城市和大教堂本身是主角。在马蒂斯（Matisse）看来，巴黎不仅是背景，而且是一个明显的，充满活力的实体。人物的缺乏将注意力集中在建筑及其与环境的相互作用上，邀请观众进行空间和形式的冥想。
“巴黎圣母院”还以马蒂斯的风格反映了一个过渡阶段，当时他的实验使他成为梵高和塞尚的后印象主义，使他成为了野蛮主义的激进主义。这张图片可以看作是后续作品的先驱，其中它的颜色使用将变得更加大胆，风格更加定义和革命性。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他多产的职业生涯中不断挑战他那个时代的艺术习俗。借助“巴黎圣母院”，它不仅提供了象征性建筑的解释，而且还提供了其自身艺术变态的窗口。这项工作成为了其早期探索的综合，也是对即将发生的进化的承诺。她体现了对马蒂斯（Matisse）的探索精神，她能够超越明显的能力以及将日常的审美和情感体验转变为深刻的能力。