描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）于1908年制作的“圣母教堂”（Frauenkirche）的绘画作品，被竖立为视觉证词，表明了这位德国艺术家在表现主义运动中印刷的独特方法。 DieBrückeGroup的CO -Founder Kirchner在德雷斯德（Dresde）掌握了一种审美，该美学因学术传统而破裂，试图通过大胆的形式和充满活力的色彩来捕捉情感和心理体验。
在这项工作中，Kirchner代表了著名的德雷斯德Frauenkirche，这是该市最具象征意义的结构之一。该构图的特征是一种异常的观点，它增强了教会的垂直性，这使它几乎具有巨大的光环。教堂凭借其特征性的圆顶和托雷斯（Torres）占据了绘画的焦点，但是它被隐性的城市景观所构成的方式使它具有背景感，而不会取代其突出感。
Kirchner选择的颜色是这项工作的一个很好的方面。艺术家溢出了过去最温和的调色板，使用了强烈而深蓝色的阴影，指的是一种比字面上的表现更感动的现实。这种颜色的使用不仅建立了作品的基调，而且在观众中引起内心反应，引起了忧郁和惊讶的感觉。一种令人沮丧的光似乎包裹着风景，表明情感背景与基尔奇纳（Kirchner）工作的现代时代的不安相吻合。
在前景中，可以区分风格化的数字，从而为组成增添人体维度。尽管角色不是很好的定义，但他们的存在表明宗教环境与德累斯顿居民的日常生活之间有联系。在基尔奇纳（Kirchner）的几部作品中，这种建筑与人类的融合是一个独特的印章，他试图描绘个人与环境之间的相互关系。
这项工作是在德国帝国经历社会和政治紧张局势的历史时刻进行的。基尔奇纳（Kirchner）通过他充满活力的笔触和扭曲的形式，比建筑形式捕捉更多。捕捉一种情感共鸣，反映了当时的精神。
通过观察“圣母教堂”，不可避免地与基尔奇纳的其他作品以及他在表现主义中的同时代人进行比较。与埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）或瓦西莉·坎丁斯基（Wassily Kandinsky）等艺术家的作品类似，这幅画体现了寻找一种新的愿景，挑战传统习俗，并探讨了不断变化的世界中人类的内在。
总之，恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“圣母教堂”不仅表现为建筑里程碑的肖像，而且还对人与周围环境之间的情感联系进行了深刻的评论。这项工作是一个奇妙的例子，说明表现主义如何超越身体，使观众通过艺术对自己的心理进行更深入的探索。基尔奇纳（Kirchner）采用独特的技术和创新的方法，仍然是研究20世纪艺术水流的基本支柱。
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