描述
在1879年的“圣人风景”的绘画中，乔治·苏拉特（Georges Seurat）提出了一部作品，不仅封装了后印象派精神，而且还封装了其创新的技术方法，这些方法将永远改变对绘画中色彩和光线的感知。这项工作是忠实的证词，证明了蓬蒂里斯莫技术的使用，Seurat在整个职业生涯中都会改善这种技术。在这篇文章中，景观成为一个视觉探索空间，在该空间中，有条不紊的颜色点成为唤起自然代表的大气和情感的主要工具。
乍一看，图片显示了通常的法国风景，其绿色田地延伸到底部，而树线则升起。主要的颜色柔软而新鲜，带有调色板，覆盖了各种绿色和黄色的阴影。 Seurat花了正确的时间来捕捉表面上播放的光的本质，这表明晴天，充满了光芒，可以通过他的技术柔软感受到。在这种情况下，Seurat选择使用小笔触而不是传统的绘画应用，不仅表明了他们的精通，而且还邀请观众通过自己的光学感知积极参与图像的创建。
尽管该构图不包括人物，但不存在人物的缺乏是如何减去现场生命的，而是允许景观的景观成为作品的真正主角。但是，也许在植被中几乎无法察觉的背景中存在一个数字，但可以被概念化为人类与自然的象征，尽管它并非显着执行。这种省略人物的选择强调了塞拉特在特定时间捕捉自然环境的静止和纯度的意图。
除了其技术应用外，“圣乌恩的景观”还谈到了Seurat对光和色彩影响的迷恋，这些景观反映在其色彩理论的研究中。这里的颜色不仅是装饰性的。它是分析和理解形式和光线的一种手段。通过探索温暖和冷色调之间的对比，Seurat在工作中实现了深度和振动，尽管他经常微妙，但感觉充满活力和充满生命。
这张照片是Seurat职业生涯中至关重要的时期的一部分，在那里他深深地沉浸在科学研究和光中，受当代色彩理论的影响。 “圣乌恩的景观”可能并不像“大贾特岛的周日下午”那样众所周知，而是艺术家独特风格发展的重要框架。这项工作代表着寻找Seurat以平衡技术，美学和理论的关键时刻。这些元素是使其成为现代艺术的中心人物的原因。
在观察“圣徒的风景”时，邀请观众反思Seurat的绘画技术与他对自然的深爱之间的联系。通过这项工作，可以实现画家的技术与观众的视觉体验之间的对话，证实即使是看似简单的景观也可能是一个非凡的研究领域。总而言之，这幅画不仅揭示了Seurat对围绕他的世界的看法，而且还建立了艺术与科学之间的桥梁，这将导致几代后来的艺术家的研究问题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。