描述
作品“圣埃蒂安（St. xix。在这张照片中，科罗特（Corot）以捕捉自然和建筑环境的本质的能力而闻名，它提供了大教堂的内在视野，不仅唤起了哥特式空间的伟大，而且还揭示了其对精神氛围和光线之间的敏感性和阴影。
作品的组成是强大的，它是在一个分层系统中组织的，该系统指导观众的目光从祭坛的入口，这是空间的主要重点。这种建筑设计不仅使您能够欣赏大教堂的纪念碑，而且还可以更深入地考虑其周围环境。每个元素都与教会传播的情感状态保持一致，产生了一种宁静和镇定的感觉。高圆柱和尖头的拱门以细致的精度表示，以找到穿透彩色玻璃窗的光度，从而创建了动态场景的灯光和阴影游戏。
颜色在Corot的作品中起着至关重要的作用。它的调色板的特征是一个微妙而和谐的范围，涵盖了从土壤的温暖色调到彩色玻璃窗中反射的天空的寒冷和空灵。这些颜色谨慎地提醒着印象派风格，尽管它们是对艺术家的经典感。灯光被用来强调空间的灵性，将生命注入石墙上，并在环境中增加了几乎神秘的光环。蓝色，绿色和土地的使用成为宁静和内省的视觉表达，每个观众的经验中的基本要素。
当我们分析绘画时，我们意识到现场没有人类角色。这种故意的选择可以解释为Corot用来将注意力集中在建筑宏伟和所包含的气氛上的方法，而不是用可以改变神圣空间沉思的数字来分散观众的注意力。大教堂似乎还活着，尽管如此，它免于人类的存在，以提醒人们寻求先验。
科罗特（Corot）受到对意大利景观和古老老师的钦佩影响，他在代表这座标志性的宗教建筑时取得了剧院精神平衡。这项工作可以看作是十九世纪绘画中更广泛运动的一部分，艺术家开始从模仿代表转移到探索什么空间和光线上可以唤起情感上的东西。尤其是科罗特（Corot）脱颖而出，因为它能够将自然与灵性联系起来，这与当时的哲学和拥抱现代性的新兴电流产生了共鸣。
“圣埃蒂安（St. Etienne -Sens）大教堂的内部”不仅是建筑空间的代表，而且被竖立为在崇高的崇高体验中寻找意义的象征。通过他在构图和颜色的使用方面的精通，科罗特邀请我们沉思地思考着美丽，短暂的和文化遗产，深深地植根于这个大教堂的每个砖块和拱门。从这个意义上讲，这项工作提醒我们，艺术可以超越自己的身体形式，从而阐明在寻找神的人中意味着什么的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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