描述
著名的意大利艺术家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的画作“圣史蒂芬的难”是一部杰作，以他的艺术风格，大师作曲和色彩用途迷住了。这幅画的原始大小为300 x 163厘米，是第一个克里斯蒂安烈士圣埃斯特班the难的令人印象深刻的代表。
瓦萨里（Vasari）的艺术风格的特征是他在作品中捕捉情感和戏剧性的能力。在“圣史蒂芬的难”中，这在圣人脸上的痛苦和痛苦以及现场所代表的暴力和行动中得到了证明。瓦萨里（Vasari）设法通过角色的位置和夸张的手势传达了当下的强度。
绘画的组成是另一个值得注意的方面。瓦萨里（Vasari）使用三角形构图来指导观众的目光朝着圣埃斯特班（San Esteban）所在的现场中心。背景中的次要字符和建筑元素以平衡的方式排列，从而产生了视觉和谐感。这种仔细的构图有助于作品的叙述，并突出了圣埃斯特班the难的重要性。
至于颜色，Vasari使用了丰富而充满活力的调色板。温暖而可怕的色调主导着油漆，营造出强烈而情感的氛围。灯光和阴影之间的对比，尤其是在圣埃斯特班的身体中，为现场增添了深度和现实主义。此外，在建筑细节中使用颜色，例如土壤和柱子中的马赛克，为作品增添了优雅和精致的感觉。
“圣史蒂芬”绘画的历史也很有趣。他受到美第奇杜克·科西莫（Duke Cosimo I）的委托，在佛罗伦萨圣洛伦佐教堂（San Lorenzo）教堂装饰了家庭教堂。这项工作是一系列壁画的一部分，这些壁画代表了旧约和新约的场景，称为“圣埃斯特班的故事”。瓦萨里（Vasari）的绘画因其细致的细节和令人信服地传播圣经叙事的能力而脱颖而出。
尽管它很重要，但“圣史蒂芬的难度”不及瓦萨里（Vasari）的其他作品，例如“最后的晚餐”或“最后的判决”。但是，这幅画值得赞赏其技术掌握及其传递强烈情绪的能力。它是Vasari作为视觉叙述者的才华的样本，也是他对意大利文艺复兴时期艺术的贡献。