描述
在Odilon Redon的“ El Santo”（1903年）的作品中，揭示了其巨大的艺术作品中象征意义的独特性和深度。这幅画体现了内心世界的象征意义和探索的本质，不仅表明了艺术家的技术掌握，而且还表现出对灵性主义和空灵的代表的深厚兴趣。雷登（Redon）以令人不安的梦幻般的景观和令人不安的人物而闻名，在这里发现了一种新形式的神秘高度。
这项工作的核心人物显然是圣人，以坚忍而庄严的姿势表现出来，引起了观众的注意。他的脸庞平静而几乎崇高，暗示了一种先验的体验，而他的眼睛在构图的背景下被描绘而有明显地辨别，在有形和空灵之间摇摆不定，成为了绘画的视觉焦点。这里的肖像画提出了故意的歧义，这使观察者可以在所代表的图表上投射自己的解释和情感。
就构图而言，“圣徒”是为了简化的简化和使用而脱颖而出。被黑暗背景包围的人物似乎流动并与周围空间融合在一起。圣人与周围环境的融合表明，与神的融合是深厚的联系，这是雷登作品中反复出现的主题。这种方式在人物与环境之间建立联系的方式加强了以下观点：精神并未与世俗分离，而是存在于流体共存中。
在这项工作中使用颜色也值得特别关注。雷登调色板的特征是对音调的大胆和情感使用，在“圣徒”中也不例外。蓝色和紫色的黑暗和许多细微差别占主导地位，这不仅有助于梦幻般的环境，而且还唤起了灵性和内省的深度。相比之下，圣人的人物以微弱的光芒照亮，似乎存在着内部光，象征着从它们的存在中散发出来的智慧和理解。这种颜色的二元性表明，光明与黑暗之间的斗争，这个主题在整个职业生涯的各种作品中都具有出色的技巧。
有趣的是，在他的整个职业生涯中，雷登（Redon）与印象派（Impressionism）远离了他最初与之相关的印象主义，以实现更内外和诗意的象征主义。就像他在这一时期的许多作品一样，“圣人”成为了这种艺术进化的明显证词，在这种演变中，纯粹的情感和对潜意识的探索实现了绝对的突出。
这项工作还与其他重件作品以及一般的象征主义对话，该象征意义诉诸于精神和先验问题。通过他的个人视野和风格创新，雷登被定位为电流的先驱，后来将在现代艺术中探索。在“圣徒”中，这种遗产被具体揭示，不仅显示了它的技术能力，而且还表现出其引用沉思的能力，对人类状况固有的神圣的意义和联系。
因此，“圣徒”不仅仅是宗教人物的代表。这是对艺术家作为尘世与神之间的调解人的作用的冥想，以及在日益复杂的世界中寻找优越含义的冥想。这项工作继续引起那些寻求理解人类生活和经验之谜的人的共鸣，并且仍然是Odilon Redon独特视野的宝贵反映。
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