描述
Yasuo Kuniyoshi的作品（1928年）（1928年）是日本艺术家在将东方文化遗产与现代西方美学合并时所表现出的掌握的有力典范。 Kuniyoshi以其自然和有机形式的代表能力而闻名，他在这幅画中提出了一种布置，将现实主义与在此期间的作品特征的风格理想相结合。
在构图的中心，桃子和葡萄被排列在圆桌上，从而产生了统一和和谐的感觉。温暖的桃色从橙色到黄色的柔和过渡与葡萄的深紫色形成鲜明对比，这不仅突出了其新鲜感和活力，而且还邀请观众体验丰富和愉悦的感觉。这种颜色选择特别出色，因为Kuniyoshi通过丰富而多样的调色板实现了几乎触觉的氛围，引起了感官的唤起。
构图是谨慎的，以使水果的布置似乎几乎雕塑。这种三维方法是Kuniyoshi风格的独特品牌之一，受到立体主义和野蛮主义的影响，他经常在他的作品中发挥形式和作品。物体的表示似乎超越了现实的文献，使观众对日常事物的内在美感进行了反思。
作品的底部虽然不如前景中的元素详细，但提供了支持视觉叙事的微妙背景。消极空间的这种使用使桃子和葡萄的突出，从而阻止了背景竞争注意力。在Kuniyoshi的许多作品中观察到了这种发光前景与更沮丧的背景之间形成对比的技术，后者利用此资源有效地指导观众的凝视。
值得一提的是静物。这种方法反映了他自己的传记，作为在美国环境中培养的日本艺术家，他试图在两个世界之间建立桥梁，合并技术，形式和含义。
乍一看，“圆桌上的桃子和葡萄”似乎是一种简单的死亡本质，但它是对其真正独创性所在的色彩，形状和象征意义层的探索。 Kuniyoshi在这项工作中取得了成就，不仅展示了他的技术能力，还展示了人类的经验，唤起了观众，艺术和自然本身之间的联系。因此，这幅画不仅有助于当时的艺术语料库，而且还建立了关于日常生活中美丽的永恒对话，这个问题继续在当代艺术中引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。