描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最相关的人物之一，它通过大胆的色彩使用和形式的创新方法在绘画世界上留下了不可磨灭的印记。在他无数的作品中，1905年的“鹦鹉郁金香（II）”是他野牛阶段充满活力的证词，其中颜色（最重要的是）决定了他的作品的结构和情感。
在“鹦鹉郁金香（II）”中，马蒂斯的肖像画通过死去的性质展开，远非简单的静态代表，揭示了安全，自由的笔触的能量和动力。在这项工作中，我们可以观察到一套郁金香，这些郁金香似乎在构图中浮出水面，因为它们缺乏学术上的严格和表现力的自由。从红色充满活力到叶子的利马绿色的色调选择 - 突出显示了马蒂斯不懈的搜索，以通过颜色捕捉情感本质。
组织的组成是组织的，因此郁金香占据了中心焦点，从不确定的背景中出现，但具有启发性，这仅仅是对充满活力的花卉爆炸的支持。马蒂斯不必担心创造经典的三维幻想。取而代之的是，将计划扁平化，并允许颜色和线条定义图形空间。这项技术强调了它的意图是使无可争议的作品主角着色。图利利尼斯（Tulipanes）充满活力和节奏的曲线，似乎在画布的表面上几乎跳舞，暗示了运动和生命。
重要的是要注意Matisse如何使用大胆的色彩对比来指导观众的目光。图利利植物的红色花瓣强烈地强烈反对绿色的叶子和黄色的触感，从而产生了吸引和保持关注的视觉相互作用。这种方法不仅强调了花的结构，而且还封装了马蒂斯想传播的郁郁葱葱而几乎节日的氛围。
在这项工作中，野牛主义的影响是显而易见的，马蒂斯（Matisse）与安德烈·德兰（AndréDerain）和莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）等艺术家一起领导了这一运动。野牛主义的特征是对颜色的密集使用和非自然主义的使用，与印象派技术相距甚远，选择了一种直接吸引观众感官的情感解放。从这个意义上讲，“鹦鹉郁金香（ii）”是马蒂斯和他的同时代人如何通过内脏和直接的方法重新定义绘画艺术极限的完美例子。
另一方面，我们绝不能忽略装饰和东方艺术在此期间对Matisse的影响。图案，形状的简化和色彩饱和度清楚地回忆起了他们对非西部装饰艺术的兴趣。这些影响在Matisse建立其构图的方式上显而易见，几乎就像是五颜六色的挂毯一样。
尽管该特定作品中最传记的方面可能不会被广泛记载，但“鹦鹉郁金香（ii）仍然是一项重要的工作，封装了马蒂斯艺术方法的本质：充满生命和情感的视觉狂喜，忠实的代表能使最深的色彩和形状真理。通过这项工作，马蒂斯不仅邀请我们看到，而且要感受，使我们在充满活力的世界中的参与者他的艺术天才能够创造。