描述
乔治·贝洛斯（George Bellows）的作品《四十个儿童》（1907年）是二十世纪初的城市生活和儿童文化的令人着迷的证词，以充满活力的瞬间和充满活力捕获。 Bellows是Ashcan学校运动的杰出代表，专门描绘了美国城市的日常生活。这幅画尤其囊括了其作品的本质：城市生活的直接性和原始性，尤其是最年轻的经历。
该构图对于分组在前景中的数字的密度而言是显着的，您可以在其中看到四十个孩子的标题表明，在唤起童年的喜悦和自由的情况下玩耍。波纹管组织这些角色的方式不仅强调了童年的丰富能量，而且还强调了社区和友情的感觉。每个孩子都沉浸在自己的活动中，这表明了各种各样的个性和表情。这项工作为我们提供了这些年轻人的亲密愿景，这些年轻人似乎在成年人的关注之外完全被他们的世界所吸收。
从颜色的角度来看，Bellows使用了一个鲜艳而充满活力的调色板，可提供温暖和活力的感觉。棕色，绿色和Ocher的音调占主导地位，反映了这些孩子来的城市环境。在形式之间以神奇的方式过滤的光产生了运动的效果，暗示了儿童的能量和周围环境的活力。这种颜色的使用是波纹管的特征，他经常使用松散的刷子技术，使他的短而有剧烈的笔触能够说明当下的力量。
重要的是要注意，尽管大多数波尔斯的作品都集中在表示城市生活的斗争和硬度的代表，但“四十个孩子”与更阴沉的叙述相距甚远。取而代之的是，绘画散发出一种集体的喜悦和对童年纯洁的惊讶感。这座城市艰难生活与孩子们开朗的关心之间的这种对比突显了波拉斯在他的作品中捕捉复杂的情感细微差别的能力。
表现出风龙技术和风格的作品的各个方面不仅体现在颜色和成分的使用中，而且还体现在数字的处理中。儿童虽然无数，但并非同质地绘制。 Bellows通过他们的位置和表达方式赋予了他们个性，创造了一个感觉就像快照一样，每个人物都有自己的生命。这与其他当代作品可能选择了更统一，动态更少的表示。
“四十二个孩子”被竖立为当时的持久证词，不仅反映了一群孩子的重要能量，而且反映了美国20世纪初的社会背景空间成为社会互动的场景。这项工作引起了人们对童年及其在城市景观中的地位的反思，并认识到共同经验的重要性。
波纹管的奇异性在于它有能力将绘画技术与社会现实相结合，创造了作品，尽管在特定的时刻，它与普遍的真理产生了共鸣。 “四十个儿童”不仅是一种视觉表现，而且是对快速变化的童年的喜悦，社区和仁慈的评论。从这个意义上讲，这项工作仍然很重要，邀请观众重新考虑自己与童年和城市的关系。通过这一创造，贝洛斯不仅留下了艺术遗产，而且还以最纯粹的形式对人类的证词。
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