描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）于1914年制作的“商店”是表现主义背景的一部分，该运动试图通过激进的视觉语言传达艺术家的深刻情感和主观性。 Kirchner是这种风格的先驱之一，也是DieBrücke群体的杰出成员，在这项工作中引导了形状的宁静与颜色充满活力的能量之间的明显张力。基尔奇纳（Kirchner）通过“商店”不仅捕捉了一个特定的时刻，而且还唤起了更广泛的内省和二元性感觉。
从视觉上讲，构图令人震惊。画布被分为几乎幽闭恐惧症的空间，商店遮阳篷主导着底部并营造一种笼罩的氛围。对角线和角形的使用与在工作中心竖立的伟大结构相比，增加了运动和动态感。这家商店的红色和橙色充满活力，是避难和孤立的象征，表明需要逃避外界的现实，在1914年的历史背景下，这是迫在眉睫的第一次世界大战。
颜色是“商店”的基本方面。基尔奇纳（Kirchner）使用了强烈而饱和的调色板，创造了一个灯光和阴影的游戏，使现场深处。遮阳篷的温暖色彩与投影最黑暗的阴影形成鲜明对比，这会引起反映艺术家内部搅动的视觉张力。这些充满活力的音调与更多细微差别的并置唤起了外部和内部之间的双重性，这可以解释为当时个人和集体危机的反映。
至于角色，绘画的形象可以解释为现代性及其含义的表示。尽管没有明确定义它们，但轮廓和采用放松的位置表明与商店的亲密空间相互作用。这些数字中缺乏面部细节突出了人们对情感而不是个性的关注，封装了表现主义的精神。这些人物仅仅是有形的，似乎是自我吸收的，也许反映了它们在这个变得越来越混乱的世界中的位置。
这项工作还注册了基尔奇纳（Kirchner）在瑞士达沃斯（Davos）逗留期间所做的一系列作品，在遭受与现代生活和战争恐怖有关的心理问题之后，他寻求自己的康复。 “商店”不仅可以看作是一个身体庇护所，而且可以看作是艺术家探索自己内部恶魔和冲突的心理空间。
在现代艺术的框架内，可以将“商店”与其他表现主义作品进行比较，这些作品使用形状和颜色来审问人类状况。埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）的“哭泣”（The Cry）或埃贡·席勒（Egon Schiele）的作品（也捕捉到人类经验中的痛苦和绝望）的绘画与基尔奇纳（Kirchner）的内脏方法相吻合。但是，“商店”的独特性在于它通过大胆的色彩展览探索亲密空间的探索，这使观众可以沉浸在关于庇护所，孤独感和在不确定时期寻找感觉的对话。
总之，“基尔奇纳的商店”是一部超越了他的时间和地点的作品，在转变的时刻为人类的心灵提供了深入的愿景。通过结合颜色，形状和象征意义的元素，基尔奇纳（Kirchner）反映了即使是同时发生的避难和现代性。这幅画邀请观众考虑自己与孤立和社区的关系，这些问题今天仍然相关。
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