描述
挪威画家埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）于1893年创作的“哭泣”作品是痛苦和人类绝望的普遍偶像。这幅画超越了艺术领域，成为现代焦虑和疏远的象征。蒙克通过其构图，颜色和中心人物，设法使情感体验与世界各地的观众产生共鸣。
在对其构图的分析中，很明显，蒙克（Munch）使用了一种几乎梦幻般的视角。似乎在扭曲的景观中大喊大叫的中心人物在前景中占据了主导地位。他的表情，高昂的眼睛和张开的嘴巴哭泣，成为了作品信息的主要工具：人类的痛苦。雌雄同体的歧视性变成了19世纪后期集体痛苦的镜子，指的是进入人类心理的问题。
油漆的背景具有充满活力和曲折的天空，以几乎动荡的方式混合了蓝色，橙色和黄色的阴影。这种大胆的颜色使用不仅吸引了观众的注意力，而且还加剧了人物的情绪状态。构成景观的起伏和线条表明了一种动荡的氛围，从而增加了主角的绝望。与前景中人物的阴影形成鲜明对比的温暖色彩的选择创造了充满张力的气氛，将景观变成了内部不安的证词。
在背景中，您还可以观察到两个人类的轮廓，它们似乎与中心人物的苦难是陌生的，从而孵化了一种孤独和不受欢迎的感觉。这种代表性的选择引起了人们对个人之间缺乏联系的反思，这是蒙克作品中反复出现的主题。当考虑时间上下文时，场景就会获得更深的含义。在19世纪末，欧洲在社会和心理层面都经历了巨大的变化，因为工业化和现代性的兴起开始改变人们的生活，加剧了他们的存在焦虑。
指出“哭泣”不是一幅绘画是很重要的。蒙克（Munch）使用不同的技术和支持（包括蛋糕，石油和光刻）开发了这项工作的几个版本。在同一主题的表示中，这种多重性暗示着对人类痛苦的深切痴迷和探索，这是蒙克的整个工作的特征。蒙克（Munch）植根于象征主义和表现主义的艺术方法表明，他渴望探索仅仅超越视觉表现的原始情感和心理经历。
此外，“哭泣”的故事还包括多年来的一次著名旅行。它一直是抢劫，恢复和持续的文化兴趣的主题，在艺术史上奉献了更多的主题。他在流行文化以及当代艺术批评中的存在揭示了他的信息和令人回味的力量的耐力。
总而言之，Edvard Munch的“哭泣”不仅仅是艺术的杰作。这是对人类生存痛苦的深刻而必要的评论。它创新的色彩和形状以及中心人物的情感力量邀请观众面对从人类状况中产生的恐惧和焦虑。通过这项工作，蒙克（Munch）设法捕捉了即使在当代背景下仍然相关的经历，在艺术家和他的听众之间建立了永恒的桥梁。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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