描述
画家哈珀·彭宁顿（Harper Pennington）的肖像詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的绘画是“哈珀·彭宁顿（Harper Pennington） - 1882年”，是惠斯勒（Whistler）在19世纪为艺术世界贡献的特殊才能和风格的精致表演。惠斯勒以其大气的肖像和风景而闻名，采用了一种方法，将细致的现实主义与抒情的色调敏感性和独特的特征融合在一起。
在“哈珀·彭宁顿（Harper Pennington）-1882”中，惠斯勒（Whistler）以精致的简单和平衡感捕捉了彭宁顿（Pennington）。占据大部分构图空间的彭宁顿的中央人物以宁静而反射的位置表示。他的服装的细节范围在精度和柔软之间，反映了日本艺术对惠斯勒的影响，尤其是在环境中轮廓模糊的方式。在负面空间和元素经济的管理中也证明了对日本人的这种兴趣，称为“ japonisme”。
黑暗和单色的背景与皮肤和彭宁顿的西装浅色的色调深深形成鲜明对比，从而形成了一种光环，它围绕着它，并突出显示其身材而不诉诸于详细的背景。这种明智的使用Chiaroscuro记得雷姆布兰特（Rembrandt）等巴洛克（Baroque）老师的工作，表明了惠斯勒（Whistler）操纵光和阴影的能力，从而使肖像的构图和情绪受益。
除了技术方面，清醒和关闭颜色的选择增强了内省和忧郁的氛围。这种色彩方案也与惠斯勒的审美哲学保持一致，他们坚信艺术应该渴望与音乐相似的视觉“和谐”，这是他所说的“安排”和“交响曲”的想法。在这里，有限的调色板和音调过渡的柔软度达到了几乎是音乐的和谐。
这幅画中最迷人的方面之一是惠斯勒设法捕捉模型的个性的方式。也是一位艺术家的哈珀·彭宁顿（Harper Pennington）的表情表明宁静和智力深度。固定和穿透的外观，一个轻轻握住另一个的手的位置表明了沉默的信任和内在的沉思，超越了简单的物理表现。
肖像插入了伟大的心理肖像的传统中，可以将其与奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的作品进行比较，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）是另一个对捕获其主题内部本质感兴趣的当代人。惠斯勒（Whistler）的影响力在他的时代相当大，是伦敦和巴黎艺术界的核心人物。它坚持认为艺术的内在美学价值应该受到赞赏，而不是在随后的运动（例如现代艺术和象征主义）中回荡的叙事或道德内容。
总之，“ Harper Pennington -1882”是一部不仅使Pennington的人物永生，而且还封装了Whistler艺术方法的本质。惠斯勒（Whistler）通过其光线，阴影和线条的主要使用以及受限的调色板创造了一幅肖像，既是个人的忠实代表，又是对纯艺术之美的颂歌。
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