描述
这项作品“ 1916年创建的El Molino de Juan Gris是Cobist风格的一个显着典范，同时反映了艺术家在这一运动中的个人演变。象征性立体主义人物胡安·格里斯（Juan Gris）以其在创新形状和色彩中合并几何形状和代表日常物体的能力而闻名，“咖啡磨坊”也不例外。这幅画不仅代表了一个静态场景，在该场景中，咖啡厂是主角，而且在二十世纪的城市生活中也成为了关于日常生活和现代性的视觉对话。
从构图的角度来看，这项工作是因为其有组织的结构和清晰的性格而脱颖而出。咖啡厂位于中心，周围环绕着一系列相互交织的几何形状，创造了视觉平衡。该组成基于矩形，三角形形式和曲线的方案，这些方案产生了深度和同时感。这种方法反映了立体主义观点的多样性，观众觉得被邀请探索同一场景的不同角度和细节。格雷将碎片作为资源，不仅是在其最基本的元素中分解图像，还可以与观众的看法一起玩，他们可以从多个角度看待和理解工作。
颜色是“ El MolinodeCafé”中的另一个关键要素。格雷使用了一个主要的小型和温暖的调色板，带有棕色，o骨和黄色的色调，引起了代表的咖啡温暖。这些音调不仅强调了中心物体，而且还营造了一种亲密而舒适的氛围。对光和阴影的关注是显着的，因为艺术家使用微妙的对比度来给所代表的物体提供数量，甚至使周围的空间甚至都感觉到了切实。这些色彩决策是合成立体主义的特征，即胡安·格里斯（Juan Gris）采用的风格，在该风格中，分析立体主义的多染色是分配的，而倾向于更简化但表现力的调色板。
尽管“咖啡磨坊”并未在现场中呈现人类人物，但磨坊的代表和其他元素唤起了家庭的感觉和常规感。绘画中的对象是艺术家提高到美学反思水平的日常生活的拨款，为观众提供了对日常生活重要性的沉思时刻。此外，通过包含杯子和盘子等元素，格雷提供了一种邀请围绕咖啡仪式的叙事的背景，当时是一个重要的社交元素。
这项工作也是其所在历史时刻的证词。在一个冲突和转型时期创造的“咖啡磨坊”就像反映了在全球不稳定中寻找稳定和美丽的反映。随着立体主义的发展，它成为一种超越代表的表达形式，询问有关现实的感知和性质的问题。通过对这个主题的对待，格雷加入了同时代人就现代性及其含义进行对话。
总之，“ El MolinodeCafé”是一部富含意义和技术的作品，它结合了Juan Gris在使用立体主义的技巧和其特殊的日常体验方法。简单物体的几何表示变成了对现代生活的庆祝，这提醒了艺术在人类生存最常见的角落找到美丽和意义的能力。这幅画不仅是立体主义美学的窗口，而且是对其创造的世界的反映，为观众提供了当今仍然相关和令人回味的视觉体验。
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