描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是色彩和形状的创新和无可争议的老师，他的作品《 1943年的“剪裁”再次使我们感到惊讶。纸剪辑是一种创新的方法，马蒂斯在严重疾病的康复后发展，这大大限制了他的身体活动能力。这项技术使他能够更直接，从本质上更直接地翻译自己的想法，从而突出了他通过看似简单的形状和色彩传递深层情感和概念的能力。
“切割”的组成是精心策划的有机形状和鲜艳色彩的游戏。在提供的图像中，在和谐平坦的背景中清楚地看到了不同重叠颜色的轮廓和切割。马蒂斯（Matisse）达到了一种动态和流动性的感觉，与单个元素的明显简单性形成鲜明对比。这项工作证明了颜色的大胆使用，颜色是野牛主义最独特的特征之一，马蒂斯是主要指数之一。蓝色，绿色，黄色和红色的饱和色调不仅引起了人们的注意，而且还会引起视觉对话，以背叛了先天的平衡感和节奏感。
在没有角色的情况下，正如我们常规上知道的那样，削减本身成为主角。每种形式似乎都有自己的个性，自己的运动，几乎就像在抽象场景中跳舞一样。这反映了Matisse即使最简单的形式就能赋予生命和品格的能力。从这个意义上讲，您可以与其“爵士”系列相似，在该系列中，形状和颜色再次成为舞台的中心，充满了动能和无与伦比的创作自由。
这项工作的历史背景也值得一提。在第二次世界大战期间，“切口”出现在动荡和转型时期。当世界陷入混乱和破坏时，马蒂斯设法创造了活力和乐观的绿洲。历史背景与由此产生的工作之间的这种二分法突出了艺术提供安慰和希望的能力，这是逆境时期特别相关的质量。
更被拘留的外观揭示了Matisse平衡正面和负面空间的精通，从而在每个元素都有其位置的情况下创建了一个构图，但同时又以整体方式促进了整体。形式之间的动态互动表明了一种不可避免的命运和目的感，可以将其解释为艺术家自己生活哲学的反映。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）凭借其创新的技巧和大胆的色彩管理，在艺术界留下了不可磨灭的品牌。诸如“切割”之类的作品不仅是他们独特的才能的证词，而且还可以通过这件作品不断重塑自己的艺术表达。 ，并庆祝生活为我们提供的可能性充满活力的调色板。