描述
皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）创作的“与含羞草的讲习班”的作品是1935年创作的，是艺术家独特视野的一个令人着迷的例子。邦纳德（Bonnard）与后印象派运动和纳比（Nabi）群体的基本人物相关联，它突出其能够将日常视觉诗歌转变为视觉诗歌。在这幅画中，定义其风格的许多特征都表现出来，尤其是对家庭空间的亲密探索以及与自然的情感联系。
在观察“与含羞草的研讨会”时，一个充满活力和发光的调色板收到了我们的收到，强调了家庭和生活的本质。黄色和绿色的音调在作品中占主导地位，唤起了一种温暖和良好的感觉。 Bonnard使用松散的刷子和颜色叠加的技术，营造出一种几乎梦幻般的氛围，在这种气氛中，不同元素之间的限制变得模糊。灯光和阴影游戏很微妙，但狡猾，揭示了充斥车间的光的质量，这是一个引起宁静和灵感的创造场所。
在构图的中心，一个女人被宠爱所包围，这是一朵不仅提供装饰性元素的花，而且还可以被读成短暂的美丽和日常生活的美味。这个女性人物可以被解释为艺术家的夫妇，玛特（Marthe）经常在他的作品中缪斯（Muse），似乎在沉思或工作时陷入困境，是观众与车间亲密空间之间的联系。它放松的位置表明与环境有着和谐的联系，在这种环境中，创造性活动和日常生活相互交织。
空间复杂性在这项工作中也起着基本作用。波纳德以模糊传统观点线的能力而闻名。在“带有含羞草的车间”中，使用倾斜的飞机和开放式窗户邀请我们不仅观察车间的内部，还要观察外界的内部。这种二元性强化了创意空间与自然环境相互联系的想法，这是其作品中反复出现的主题。通过包含植被和过滤光等元素，波纳德邀请观众反思艺术家与他的环境之间的关系，这表明创造不是在真空中发生，而是在与世界的持续对话中发生。
当然，在波纳德宇宙中，这项工作并不孤立。他的风格结合了对亲密关系的邀请和对短暂美的庆祝，在其他绘画中观察到，在这里，家庭和自然成为主角。此外，日常生活的主题在当代艺术家的其他作品中引起了共鸣，他们像波纳德一样，试图在日常生活中找到诗歌，并通过色彩和光线来捕捉情感体验。
在许多方面，“与含羞草的研讨会”是天才基金会的证词，它设法捕捉了时刻，空间和生活的本质。这是一张超越了研讨会的肖像，而是对艺术创作和生活本身的深刻冥想。 Bonnard以其特征性的风格提醒我们，艺术是我们经验的延伸，邀请我们在通常的和亲密的地方找到美丽。
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