描述
保罗·纳什（Paul Nash）的“向日葵冬至”绘画创作于1945年，是作者将自然元素与几乎梦幻般的景观视野合并的能力的崇高证词。这张照片是在他生命的最后阶段制作的，它封装了纳什与自然的象征意义的深厚联系，并通过超现实主义和现代主义的重新诠释。
在观察作品的组成时，亮点的第一件事是向日葵，它主导了场景的中心。这不是常见的向日葵。他的代表性是巨大的，几乎是天体的存在，他的花瓣像太阳的光线一样延伸。这种向日葵似乎是从一片荒芜和破碎的土地中浮现出来的，这可以解释为弹性和更新的象征，在纳什的工作中反复出现，尤其是在他在第一次世界大战和第二次世界大战中的创伤经历之后。
在这种油漆中的颜色使用同样重要。温暖而金色的葵花籽色调与背景的寒冷和灰色的寒冷形成鲜明对比，创造了一个灯光和阴影的游戏，暗示了梦和真实的景观。纳什不仅描绘了他所看到的，而且还描绘了他的感受和记忆的东西，这反映在画的几乎神奇的氛围中。温暖和冷色的并置也可以代表希望与绝望之间的双重性，这是艺术家作品中始终存在的问题。
整个场景在没有人类的情况下，邀请观众考虑自然的孤独和威严。缺乏人物进一步使自然本身人性化，赋予自己的突出和生命。这种审美选择强调了纳什对自然世界的重要性及其代表自己的能力的信念，而无需进行人类干预。
一幅不容忽视的方面是绘画的底部，这似乎显示出一种毁灭或侵蚀的景观。这个细节几乎是潜意识，使我们想起了环境的不断发展，下降和再生。自1945年以来，这种代表也可能是指战争的毁灭和新开始的希望。
保罗·纳什（Paul Nash）是一位艺术家，他从未停止尝试现代主义和超现实主义中的形式和方法。他的曲目的类似作品，例如“与红树的风景”或“狂喜的曙光”，也表明了他们精通既有身心的风景，又有现实和梦想相互交织的景观。 “向日葵冬至”是纳什如何利用其艺术探索和表达自然和人类心理的复杂性的崇高例子。
简而言之，“向日葵冬至”不仅代表了葵花籽的辉煌。它是源于个人和集体历史的象征意义，是自然的歌曲及其固有的抵抗和对逆境的美的固有能力。纳什（Nash）凭借无可争议的才华，为我们提供了一项超越时间的作品，邀请我们反思自己与自然世界以及生与死的周期的关系。
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