描述
在克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《吉维尼（Giverny）的罂粟花》（Goppies）（1887年）中，人类与自然之间的关系有一个崇高的代表，在唤起美丽和富裕的景观中永生。莫奈（Monet）是印象派最伟大的指数之一，它进入了一个超越简单表示的视觉实验，从而为观众提供了几乎感官的体验。
该组成的重点是广泛的罂粟领域，其鲜艳而充满活力的红色色调与特征环境的绿色丰富性形成鲜明对比。这种颜色使用方法在工作中是决定性的，并且是莫奈风格的独特印章。罂粟花似乎为画布赋予了生命和运动，从而在野外吹来的微风来形成动态的对话。此外，使用松散和充满活力的笔触有助于即时气氛，邀请观众在时间的瞬间体验自然，在这种时间里，阳光充满了甜蜜的阳光。
在背景中，您可以辨别吉维尼（Giverny）的莫奈（Monet）房屋的轮廓，它不仅将绘画锚定在特定的地方，而且还谈论了他在这个迷人的法国小镇上的生活和工作。人物的包含虽然小而几乎空灵，但却引入了工作的微妙叙事元素。在远处观察到两个穿越球场的妇女，她们的衣服是时间的历史背景，这是妇女在日常活动中开始享有更大的自由的时代。这突出了人类与自然之间的互动，提供了莫奈在许多作品中培养的田园诗般和几乎浪漫的愿景。
光在“吉维尼的罂粟花”中起着至关重要的作用。莫奈（Monet）是捕捉自然光线的老师，在这张照片中，您可以感觉到太阳如何照亮和改变景观。这会产生温暖的效果，可以穿透田野的心脏，并为作品具有独特的活力。这种光的处理也表明了时间的流逝，因为莫奈的方法鼓励反思景观中的暂时性和永恒。
值得一提的是，这项工作是在莫奈（Monet）深入探索视觉感知的时候创作的。莫奈（Monet）通过“吉维尼（Giverny）的罂粟花”（Poppies）记录了景观，而且还试图代表光和气氛如何改变颜色和形状的感知。这项工作可能与其印象派阶段的其他阶段有关，在该阶段，它强调了自然场景的代表，例如“水位”或“ Ruan Cathedral”，在那里光和大气起着同样基本的作用。
因此，“ Giverny中的罂粟花”不仅作为自然和日常生活的视觉诗，而且作为莫奈捕捉当下本质的能力的证词。他寻找短暂的及其通过颜色和光线唤起情感的能力，这使这项工作成为对艺术史的宝贵贡献，也是留下印象派的遗产的绝妙典范。在每个笔触中，莫奈（Monet）邀请我们不仅观察吉维尼（Giverny）的景观，而且要进入一个艺术为我们提供新的生活方式的世界。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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