描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“春天”的作品是1886年绘制的，是掌握春季辉煌的印象派大师的巨大制作中的奇怪之处之一，以及周围环境的独特性，在吉维尼（Giverny），一个地方，一个地方这将成为他的工作的代名词。这张照片不仅证明了莫奈的技术技能，而且是与自然的深厚联系，这在其工作中无所不在。
从本质上讲，画布是对印象派风格的颜色和光线，独特特征的庆祝。在“春天的吉维尼”中，莫奈使用了一个充满活力的调色板，其中新鲜的绿色，亮黄色以及蓝色和紫罗兰色的微妙触感，提供了充满活力而开朗的氛围。这种颜色爆炸是通过植被过滤的太阳的均匀光表示的，从而产生了空灵的气氛效应。莫奈（Monet）使用宽松而动态的笔触，在定义和蒸发之间的范围内，使观众感觉到空气的运动和花朵的香气在其所有辉煌中发芽。
该构图是开放和流畅的，这是莫奈描绘自然方法的特征。花园的元素分布得很分布，因此它们邀请了视觉探索。在左侧，旺盛的开花树脱颖而出，似乎还活着。在中心，一条蜿蜒的道路打开了一个暗示与外界连续性的空间，并与莫奈（Monet）自己的花园一起加入了观众。这项作品的颜色似乎在画布的表面上跳舞，模糊了物体的边界，以创造出几乎可以显而易见的梦想效果，并通过大气使形状易变。
这幅画中的人类存在很微妙。尽管不欣赏突出的人物，但这项工作通过植物群和整个构图的细节唤起了日常生活的感觉。这表明莫奈与描述的空间的互动；他对花园的热爱是显而易见的，不仅在植物和鲜花的代表中，而且以他邀请观众参加这个田园诗般的环境的方式。莫奈（Monet）沉浸在吉维尼（Giverny）的家园中，设法传达了超越画布的亲密关系。
此外，“ giverny in giverny”是印象派风格的象征，其特点是它专注于使用光和颜色来捕捉瞬间的瞬间。莫奈（Monet）是这项技术的先驱，通过他的工作捕捉了光明和天气中微妙的过渡，这在这项工作中可以观察到。阴影和阳光以及自然纹理的代表的方式为这幅画提供了几乎生活的维度。
这项工作插入了莫奈（Monet）的生产中，他在整个职业生涯中探讨了其他类似的问题，例如水，水和花田。自然与人类经验之间的联系是他的作品的导电线程，在“春天”中的每一个笔触都可以显而易见。这是一种可以在日常生活中找到的美丽的提醒，呼吁人们关注我们周围的小时刻和景观的重要性。
总而言之，“ giverny in giverny”不仅是反映莫奈技术精通的图片，而且是一个沉思的对象，邀请我们探索人类与自然的关系。它捕获花园中春天本质的能力不仅增加了审美价值，而且还增加了情感和象征性的负担，以超越视觉效果的方式与观众共鸣，触及记忆的纤维，房屋和美丽的瞬变。莫奈（Monet）在这项工作中的愿景提醒我们，每年春天都有重生，这是一个普通人的非凡的机会。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。