描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1885年创作的“冬季吉维尼（Winter In giverny）”的绘画是一部通过自然和光的空灵而生动的代表来封装印象派的掌握的作品。帆布上的这种油在吉维尼（Giverny）展示了艺术家的房子的景色，经常被认为是莫奈（Monet）发展了他随后的大部分工作的庇护所，以及不断的灵感场所。在这幅画中，莫奈（Monet）捕捉了冬季的静止和神秘主义，这个问题虽然在其语料库中却较少，但对艺术家与周围环境的联系提供了独特的愿景。
该构图以通往房屋的方式发生，以微妙的方式描绘，几乎指出了影响莫奈的日本艺术的根源。冷色调主导着调色板，蓝色，灰色和白色的混合物会传递冷冬的感觉。雪延伸到前景，松散的笔触避免了抛光的饰面，从而有助于即时性和自发性的印象。这种技术是印象派的特征，使观众能够欣赏光与雪表面相互作用，从而提供了似乎振动的发光细微差别。
左侧的树和郁郁葱葱的植被虽然被雪覆盖，但却导致了现场的有机特征。莫奈（Monet）以研究光和色彩的影响而闻名，在这里取得了平衡，在建筑物的ocher音和冬季环境的寒冷之间取得了平衡。这座房子上绘制了一个微妙的绘画，远离详细的现实主义，这表明了更多通过一系列刷子触摸唤起半物质化的刷子的刷子触摸来描述的。
乍一看，“冬天的冬天”似乎是一个简单的田园场景，没有明显的角色分散了自然的即时性。这一决定是故意的，并与莫奈的实践共鸣，莫奈经常优先考虑叙述上方的气氛。但是，房屋的使用（通常是其庇护所）介绍了观众的生活和他的艺术愿景，与作品建立了亲密的联系。
在印象派的最广泛背景下，这幅画被插入，以探索时间和车站周期，莫奈作品中的中心主题。像当时的同龄人一样，莫奈对光明和气氛如何影响景观的感知加剧了他的兴趣。 “吉维尼的冬天”不仅可以记录一个季节性的时刻，而且还提出了对人类与自然关系的关系，冬天的孤立以及在日常生活中寻找美丽的反映。
有趣的是，在此期间，莫奈已经面临个人挑战，包括经济不稳定。这种背景强调了其冬季景观的内省和忧郁的性质。在“吉维尼的冬季”中，观众不仅可以瞥见场景的美丽，而且可以瞥见一个试图在黑暗时期找到光明的艺术家的内部斗争。
这项工作是莫奈如何通过其革命性技术超越视觉方面的奇妙例子，邀请沉思者在情感上体验光，色彩和形状的力量。 “冬天的吉维尼”邀请每个人沉浸在平静和反思的音符中，这不仅使这部作品成为景观的肖像，而且使艺术家，他的空间和Unap的时间之间进行了深入的对话。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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