描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的“吉普赛女孩（Gypsy Girl）成立于1915年，是这位艺术家日常生活和生活角色肖像的一个例子。亨利（Henri）是费城学校运动的中心人物，也是美国现实主义的杰出代表，不仅在其主题的身体形式中占领了这项工作，而且还占领了其情感和精神本质。
这幅画的组成突出了吉普赛女孩的身影，吉普赛女孩占据了画布的中心位置。他的笑容宽广而真诚的微笑，似乎在框架之外引起了共鸣。亨利（Henri）使女孩的喜悦表达成为作品的引擎，吸引了观众几乎立即的情感联系。脸部的位置和头脑的倾向表明了一种自发性和活力，使工作变得活跃，使其成为青年和自由的充满活力的肖像。
颜色的使用特别出色。亨利（Henri）选择了一个丰富而温暖的调色板，可以增强喜悦感。从浅金到深褐色的皮革色调与适合服装的颜色选择，反映了西班牙和吉普赛文化。衣服的细节虽然比其他更多的学术风格都更加松散，更详细的方法来对待，但建议仔细注意文化真实性而不陷入异国主义。这种颜色的使用不仅丰富了作品的视觉表面，而且还建立了温暖而舒适的氛围。
亨利（Henri）有效地使用了光，几乎就像一个角色本身一样，使女孩的脸沐浴在增强喜悦的光芒中。光在脸部特征和衣服的褶皱上播放的方式揭示了亨利对捕获时刻的承诺。尽管亨利仍然坚定地基于现实主义的传统，但这种对光的代表的兴趣使人想起了印象派主义者，强调了真正的经历和情感以外的光学代表。
至于作品的文化背景，亨利对被认为是人们的“现实生活”具有兴趣，与理想的肖像和当时学术艺术的正式构图相比。这反映了其渴望捕捉和尊重属于不受欢迎的环境的个人的日常经历。吉普赛人的选择不仅是一个审美问题，而且对文化多样性以及在传统艺术叙事中常常不引人注目的生活价值发表评论。
亨利（Henri）通过绘画艺术拍摄时刻的能力在“吉普赛女孩笑”中表现出来，在那里，女孩的笑声和表达成为一种夸张的欢乐的位置，不仅瞬间，而且捕捉了郁郁葱葱的形式的生活。从本质上讲，这幅画是亨利风格的美丽证词，他通过他对人类的技术技巧和敏感性，设法将日常生活的代表提高到情感上的艺术作品。
总之，“吉普赛女孩笑着”不仅在幸福的时刻呈现了一个女孩的形象，而且还反映了艺术家的更广泛的关注，他为在历史上的变化时刻为真实而活着的生活代表了生活的代表美国艺术。亨利（Henri）的作品继续与观众交谈，使我们想起了笑声的美丽，以及看到那些经常留在场外的人的生活的重要性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。