描述
安德斯·佐恩（Anders Zorn）的作品《拉吉塔拉（La Guitarra）》（1895年）是对瑞典艺术家的精通的出色反映，他以他当时最杰出的画家之一而闻名。在这幅画中，Zorn捕捉了一个亲密的时刻，揭示了他通过色彩和形状捕捉生活和情感的独特能力。该作品以女性形象为中心，女性形象发生在瞬间的短暂气氛中，弹吉他。由于它引起的情感的复杂性，该图像的简单性和同时令人着迷。
女性人物虽然匿名，但却散发出一种宁静和集中的感觉。它放松的姿势和吉他支持的微妙手势暗示了与乐器的深厚联系，这不仅突出了它的个性，而且还引起了脆弱和激情的唤起。 Zorn不仅设法捕捉了他的模型的外观，还设法捕捉了他的存在的本质，这是他的作品超越仅仅代表的独特特征。
在“吉他”中使用颜色是精湛的。调色板主要是温暖的，金色和可怕的音调围绕着亲密和温暖的光环围绕着人物。在这项工作中，光和阴影之间的对比至关重要，因为佐恩（Zorn）技巧擅长于chiaroscuro的技术，从而产生了体积和三个维度的感觉。影响年轻歌手皮肤的光线增添了微妙的博物学家的光芒，突出了周围的形式和轮廓。
该构图是动态组织的，通过未与主角竞争的失业背景引导观众对中心人物的目光。空间的这种使用突出了图形本身，使观众渗透到Zorn设法创造的梦想氛围。此外，选择中性的背景和微妙的阴影有助于将注意力集中在音乐和当下，从而使场景几乎抒情。
这种类型的作品是ZORN的特征，在自然主义的运动中，他们经常探索日常生活，肖像和瑞典文化场景的问题。他的风格扮演着现代主义的方法，将传统的肖像技术与即时和活泼的感觉融合在一起。佐恩（Zorn）是一名在《光和气氛》中的老师，这在“吉他”中很明显，那里的每一个笔触似乎都被当下的本质所浸没了。
在更广泛的背景下，Zorn的作品可以看作是在19世纪末在欧洲开发的更广泛的艺术对话的一部分。他有能力描绘日常的能力，再加上象征意义和对纹理和色彩的细致关注，将其定位为印象派的先驱，尽管它仍然植根于肖像和性别绘画的传统。
因此，“吉他”不仅仅是一个简单的表示。这是通过音乐，光线和色彩对人类联系的探索。这项工作反映了Zorn的技术掌握和对人性的深厚热爱，在艺术史上留下了不可磨灭的印记。在这幅画中充满活力和情感的绘画中，Zorn本人的本质是一位艺术家，他知道如何以一种敏感性来捕捉生活的短暂美，并继续与他的作品构成的每种外观产生共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。