描述
胡安·格里斯（Juan Gris）创作的“吉他摄影”作品是1918年创作的，是艺术家在使用立体主义方面精通的一个例子，即他帮助定义和发展的这种风格。这幅画被竖立为Gray将日常物体转化为形式，光和维度深入探索的能力的证词。吉他是一种与西班牙文化产生共鸣的乐器，在这里成为艺术家崩溃和重新诠释，扮演代表和现实思想的原因。
在观察构图时，人们可以注意到灰色如何在视觉舞蹈中相互作用的重叠飞机中组织空间。吉他抽象地表示，突出显示其轮廓和卷而不放弃物体的形状。直线和几何形状可提供秩序和结构感，根据灰色的技术精度。艺术家提供的愿景不是传统的肖像，而是挑战观众重新考虑其与所代表的对象的关系。在这里，吉他不仅是一种乐器，而且是引起沉思和反思的视觉元素。
在“吉他摄影”中使用颜色也值得特别关注。灰色与包括可怕和ocher音调的调色板一起工作，以及蓝色和绿色的明亮触感，提供了动态的对比度。这些颜色唤起了一种温暖和深度的感觉，为油漆增添了情感层。色彩处理加强了立体派结构，使观众可以通过调节变化来传播工作，并发现吉他的不同方面。颜色和形状之间的相互作用成为视觉对话，与20世纪的艺术敏感性产生了共鸣。
这项工作的一个有趣的方面是它与立体主义运动的关系，以及灰色如何用它来表达其美学视觉，而且表达其与现代性的联系。摄影是一种意味着，尽管身体上没有，但在绘画标题中概念上都暗示了摄影。这可以解释为对图像具有冻结时间并通过多个观点捕获对象的本质的方式的参考。从这个意义上讲，格雷不仅提出了吉他，而且还邀请观众考虑我们如何通过不同的艺术镜头来感知现实。
尽管绘画缺乏人物，但吉他及其代表却消除了注意力的焦点，并唤起了一个隐性的故事。从这个意义上讲，单一对象作为主角允许灰色抽象日常生活的叙事，邀请对艺术与日常生活之间关系的内省。
“吉他摄影”与其他立体主义作品保持一致，在那里您可以与Pablo Picasso和Georges Braque等当代艺术家的生产相似。但是，胡安·格里斯（Juan Gris）的企业以其独特的调色板表现出来，并且专注于立体主义是一种视觉太空组织的形式，在智力和情感上是共鸣。简而言之，这幅画不仅仅是对象的简单表示。这是一篇视觉论文，它封装了一个时代的精神，以及对艺术界中形状和颜色的持续探索。
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