描述
胡安·格里斯（Juan Gris）于1913年创作的作品“吉他和弗洛特（Fruter）”被竖立为立体主义风格的象征，这是一种艺术运动，它通过在几何形状和重叠计划中分散现实，使20世纪艺术的视觉典范违反了20世纪的艺术习俗。胡安·格里斯（Juan Gris）是立体主义的主要指数之一，以他最结构化和抒情的方法为特色，使他的作品具有清晰度，通常与他当代帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的零散复杂性形成鲜明对比。
该绘画表明了其元素的细致性格，反映了一个显着的平衡。在中心，吉他 - 一个充满象征意义的物体，可能会反映灰色的艺术身份 - 但是可以在分解的结构中看到，但是，它具有和谐感。吉他以曲线线条和漫射计划代表，与富有成果的视觉对话相关。这些对象的亲密关系表明了同时性，邀请观众探索音乐和视觉效果之间的相互作用。
在“吉他和富有成果”中使用颜色是在注视之前展开的另一个有趣的方面。 Gray使用了一个私密和受限的音调调色板，以棕色，灰色，黄色和绿色的范围为主导，这会带来清醒但充满活力的气氛。这种色彩选择不仅在作品中产生了显着的凝聚力，而且还阐明了所代表的物体的各种纹理：水果玻璃的亮度，吉他木材的温暖和水果的新鲜度，其代表性几乎是雕塑的它的体积和形式。
通过几何形状的对象的分解，灰色刻在合成立体主义的典范中，其中世界的代表变成了一种违反线性感知的难题。这项工作因缺乏人物而脱颖而出。另一方面，注意力集中在无生命的性质上，突出了加载日常物体的灰色能力。这种方法邀请了内省的阅读，在其中，音乐碗的吉他和新鲜度引起了音乐的共鸣，成为生命本身的象征。
在更广泛的背景下，“吉他和富有成果”可以看作是艺术在现代性中的作用的反映。通过对形状和色彩的处理，格雷被揭示为一种创新的，试图从多种角度理解和代表现实，这是立体主义的中心原则。这幅画不仅是胡安·格里斯（Juan Gris）的个人才华的证词，而且是对更广泛的视觉对话的重要贡献，这在艺术史上继续引起共鸣。
总之，“吉他和富有成果”不仅仅是简单的对象组合，也是探索艺术，音乐和日常生活之间关系的美学思想的融合。这项工作是作为胡安·格里斯（Juan Gris）的创造力的证明及其通过立体主义的棱镜将最简单元素提高到崇高类别的能力的证明。这项工作中形状，颜色和纹理的相互作用提供了丰富而复杂的视觉体验，邀请观众不仅要考虑他所看到的东西，而且还要考虑参加这种物体和含义的舞蹈时的感觉。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。