描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）创作的作品“吉他和弗洛特（Fruter）”创作于1918年，是合成立体主义的重要例子，这是艺术家采用并适应她自己的视觉语言的一种风格。布兰查德（Blanchard）是一个杰出的立体主义人物，在这幅画中实现了形状和颜色的主组合，邀请观众探索抽象与象征性之间的相交。
从乍一看，这项工作被称为平衡且和谐的作品，在该作品中，水果和吉他以风格化和几何方式代表。表格中这些元素的处理并不遵循观点的传统逻辑，这是立体主义的特征。 Blanchard通过其角形式和平坦的表面违反了传统的感知，在对象之间建立了超越其物理表示的对象之间的视觉连接。艺术家将吉他和水果的结构碎裂，直线和计划是交织在一起的，暗示了乐器和自然之间的对话。
“吉他和富有成果”的色板以其使用尘世，och和绿色的色调而闻名，这些色调唤起了日常生活的财富，同时为构图提供了一种稳定和深度的感觉。通过选择色彩，布兰查德（Blanchard）实现了一种亲密的氛围，既是感官又情感的。在太空中的物体的处置似乎在发光，创造了为绘画提供动力的阴影，这表明随着时间的流逝，短暂的时刻。
这项工作中字符的存在很有趣，因为尽管没有出现明确的人物，但对象的相互作用表明了基本的叙述。愿意的元素唤起了每日音乐和自然共存的每日场景，也许暗示了艺术创造力与家庭宁静之间的相遇时刻。人类存在的这种微妙的参与是布兰查德作品的独特特征，他经常为自己的作品找到灵感。
“吉他和富有成果”的影响超出了其视觉效果。它代表了布兰查德（Blanchard）在现代艺术中对自己的声音的搜索，在这个时期，艺术家女人开始在全景中注意到。他的独立方法和他将日常工作与抽象地点合并的能力在更广泛的立体主义背景下，Juan Gris等艺术家还以日常生活和世俗物体的方式探索了类似的话题。
总而言之，“吉他和富有成果”不仅仅是果实和吉他的简单代表。这是对日常的形式，空间，感知和含义的冥想。玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的作品仍然很重要，无论是她的技巧和通过看似简单的对象传达复杂的情感体验的能力。这幅画是他精通艺术家的证词，也是他对20世纪立体主义发展的贡献。
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