描述
PaulCézanne于1871年创作的“ Gustave Boyer with Straw Hat”是19世纪艺术过渡的视觉证词，也是法国艺术家对代表和光线采用的个人方法的典范。在这项工作中，塞尚（Cézanne和他的身边。
从构图的角度来看，这项工作反映了塞尚对形式和结构的关注。在肖像中，博耶（Boyer）几乎是放松的，上面有一顶草帽，成为图像中的象征性元素，这既表现出谨慎的气息，又表明了与自然和外在生活的联系，与他那个时代更加僵硬的资产阶级肖像相比。博耶（Boyer）的身影通过其深色衣服和明亮的灯帽从背景中脱颖而出，这形成了强烈的对比，将观众的目光引向了主题。
塞尚（Cézanne）使用了可怕色彩的调色板，其中包括棕色和绿色的色调，增强了形式的深度和三个差异性。可见的笔触表征了它们的风格，展示了几乎雕塑的绘画方法，邀请了有关溢出在图形上的质地和光线的视觉审核。应用颜色，以使细微差别似乎振动，不仅暗示着照亮场景的光，而且还暗示了博耶表情的明显情感，他似乎在自己的内心世界中被迷住了。
这项工作的一个令人着迷的方面是塞尚（Cézanne）如何设法封装了一种沉思的静止，其中背景不是仅仅是单纯的背景，而是肖像的内在部分。背景中的树木以及使用绿色和黄色的微妙之处，似乎在安静的日子里窃窃私语有关自然环境的故事。人物和背景之间的这种平衡是塞尚在肖像中引入的众多创新之一，后来能够影响诸如恐惧和立体主义等运动。
塞尚（Cézanne）选择描绘当代和朋友而不是典型的模特或贵族的选择使他对每天和人类的兴趣脱颖而出。他的工作并不是要荣耀自己的主题，而是要对他的个人反思产生真正的个人干预。这种风格标志着肖像的经典理想化，并为艺术中更现实的方法打开了大门。
因此，“与草帽的古斯塔夫·博耶（Gustave Boyer）”是一部作品，不仅总结了塞尚的技术精通和独特的风格，而且还总结了他的人类远见。通过这幅画，塞尚提出了既私密又普遍的人物与环境之间的对话，反映了其捕捉时间和地点在画布上的本质的能力，这一原则将在未来对无数艺术家产生共鸣。因此，在感知，光和将定义现代艺术演变的形式中，这项工作是探索的先驱。
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