描述
吉诺·塞维利尼（Gino Severini）创作的“受伤的火车”（1913年）是第一次世界大战毁灭性影响的有力代表，这一问题在20世纪初的艺术中变得无处不在。作为未来派运动的成员，塞维利尼（Severini）在这幅画中融合了现代主义的能量与对人类苦难的冥想，使用火车作为动员和战争机械的象征。
在此组成中，火车成为工作底部的中心元素，在该作品的底部，货车几乎在其表示中似乎是动态移动的。穿越绘画的对角线视角创造了一种运动感，几乎就像观众可以感觉到火车的惯性。在恐怖和ocher的色调中使用颜色，与红色和黄色的闪光混合在一起，增加了紧急的光环和绝望，唤起了船上受伤的痛苦。
立体主义在绘画中的使用增加了一定程度的复杂性，从而强调了战争的混乱。人物的形式和火车的要素被用视觉语言分解和重建，该语言强调了士兵经历的分散。尽管类人的数字很难详细说明，但它们的隐式存在是不可避免的。它们是被困在战争机器中的人类被剥夺和mar难的反映。这种方法不仅表征了身体痛苦，而且还暗示了在冲突的残酷性中对个人身份的恶化。
塞维利尼（Severini）出生于意大利，是最杰出的未来主义艺术家之一，该运动庆祝了现代性，速度和技术，但也探索了其毁灭性的影响。在这项工作中，内部冲突表现出了对机器的迷恋与昂贵的人类价格之间，这意味着其在战争中使用。通过“受伤的火车”，Severini设法捕捉了这种悖论的恐怖，同时是他以前许多作品的未来动力。
这项工作是当代艺术家的一系列作品的一部分，他们还探索了战争的经历，例如Boccioni的“冬季战”或Léger的“战争”。然而，“受伤的火车”以其方法尤其是在非人性化和个人苦难方面引人注目，这种探索将在欧洲后贝里西斯主义社会的集体记忆中产生共鸣。
Gino Severini，通过这幅画，不仅可以记录一个历史时刻，而且还邀请观众质疑战争展开的进步和文明的观念。简而言之，“受伤的火车”是人类反对战争机械的脆弱性的动态证词，这是对战争成本进行反思的呼吁，该作品封装在已经是现代艺术遗产的作品中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。